Tijs Dragtsma (1992) - Held at the Threshold

Drzwi z czystego białego światła przecinają ciemność, wąskie i pionowe, jak szew otwarty w samej nocy. W jego wnętrzu stoi jedna postać, zredukowana do czarnej sylwetki na tle światła. Obok drzwi, tuż poza światłem, czeka druga postać w jasnym ubraniu, w mroku. Ich ręce spotykają się dokładnie na krawędzi, tam gdzie kończy się światło a zaczyna cień.

Bez farby. Bez odbitki. Bez atramentu. Obraz jest wyryty w powierzchni akrylowego szkła, pole pojedynczych znaków ukształtowanych przez usunięcie, a nie dodanie. Blask drzwi nie jest malowaną jasnością, to zarysowanie, powierzchnia pracowana do momentu, gdy trzyma światło tak, jak skóra trzyma ciepło.

Obraz jest zawsze obecny. Światło nadaje mu głębię, przy bezpośrednim oświetleniu rysunki łapią światło i odbijają się, a kontrast pogłębia się. Czytelny z różnych kątów, nigdy nie tracąc dwóch postaci ani linii łączącej je. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go.

Z drugiego końca sali praca odczytuje się jako pojedynczą monumentalną formę, pionową kolumnę światła trzymającą dwie ludzkie sylwetki na jej krawędzi. Zrób krok bliżej, a ta kolumna rozpuszcza się w field fine scratches, każdy znak będący częścią poświaty, żaden z nich nie widoczny sam w sobie.

Przedmiot jest prosty i stary: dwoje ludzi, próg, dłoń, która nie odpuszcza. Jedna osoba już została pochwycona przez światło, druga wciąż należy do mroku, a jedynym mostem między nimi jest dotyk. To ciche obrazuje o tym, czego trzymamy na skraju zmiany i czego jesteśmy gotowi pozwolić, by nas porwało.

Zatrzymany na progu, kontynuuje serię Art with Scratch, w której obraz tworzony jest przez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment lub druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Niektóre progi przekracza się samotnie. Ten trzymany jest przez dwie ręce."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty linia po linii w głęboko czarnej powierzchni, każda praca powstaje poprzez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpada się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każda istotna dla całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy wyryte linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie. Z innego mięknie i cofa się ku ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod ukierunkowanym reflektorem kontrast pogłębia się, a obraz przybiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego spokojne napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki interakcji linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz ze sposobem widzenia i atmosferą. W pewnych momentach wydaje się, że postać wychodzi z czerni. W innych, cofa się w spokój. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia ma swoją cichą życie. Każna rysa skrywa moment, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O Art Y):

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta poszukiwania leżą u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się w całość. To nie tylko studio, ale ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.