Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light umieszcza artystę wewnątrz własnego wynalazku. Koło i kwadrat, które niegdyś wyznaczały idealne ludzkie ciało, otaczają teraz starca stojącego z ramionami szeroko rozłożonymi, jakby wszedł w diagram, który dał światu, i to z kolei był mierony przez ten diagram.

Tutaj geometria niesie światło. Koło i kwadrat utrzymuje pole drobnych zarysowań, jasnych i ciągłych, podczas gdy postać w nich zawarta pozostaje głównie w cieniu. Jego twarz i długą, białą brodę łapie światło jak cichy blask, obecność bardziej niż podobizna, a dłonie wyłaniają się na krótko tam, gdzie ramiona sięgające spotykają się z krawędzią koła.

Szata, ciało, ciężar mężczyzny – te elementy zostają wypuszczone w ciemność. To, co pozostaje, to sama proporcja, idea, że człowieka można odczytać poprzez liczby i kształty. Leonardo spędził całe życie na poszukiwaniu tego ładu. W tym dziele staje się jego częścią, prawie pochłonięty samym miernikiem, którego kiedyś używał, by tłumaczyć świat.

Bez farby. Bez druku. Bez tuszu. Obraz powstaje poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni na pleksi akrylowej, pole pojedynczych znaków, które trzymają razem koło, kwadrat i starca. Obraz jest zawsze obecny, nie potrzebuje bezpośredniego światła, by istnieć. Światło go nie tworzy. Ujmuje ostrość, pogłębia kontrast między świecącą geometrią a mężczyzną, który rozpuszcza się w niej.

Z daleka praca odczytuje się jako jeden jasny diagram, monumentalny i cichy. Z bliska staje się powierzchnią zbudowaną z pola drobnych zarysowań, z którego każde jest częścią większej struktury, tej samej napięć between porządku a kruchością, które przewijają się przez samą próbę Leonardo na uzyskanie doskonałej proporcji człowieka.

Leonardo in Vitruvian Light kontynuuje serię Art with Scratch, autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruuje się poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigmenty czy druk. To dzieło jest unikatowe.

"Wizualny język, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę."

O Art with Scratch

Art with Scratch to cykl prac, w którym obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty linia po linii w głęboki, czarny materiał, każda praca powstaje poprzez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatne, kruchliwe i prawie bezwonne. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda będąca celowym gestem, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowane linie odzwierciedlają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest jasna i wyraźna. Z innego łagodnieje i powraca do ciemności, z której wyszła, bez jej całkowitego znikania. Pod skupionym światłem reflektora kontrast pogłębia się, a obraz nabiera rzeźbiarskiej, prawie luminescencyjnej jakości.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Brak staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Poprzez współgranie linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach wydaje się, że postać wysuwa się naprzód z czerni. W innych, cofa się do bezruchu. To właśnie w tym ruchu, między ostrymi konturami a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia nosi własne, ciche życie. Każny rysunek skrywa chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja splatają się razem.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u sedna wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Mój cel to nie tylko stworzenie obrazu, lecz dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z biegiem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się scalają. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystyczne, celowe i żywe.