Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Collar Holds the Dark

Postać stoi w mroku, a tam gdzie powinna być twarz, rozwinęła się różą. Kołnierz unosi się wysoki i formalny, ramiona zbierają się w miękkie fałdy, a nad tym wszystkim kwiat utrzymuje miejsce, które zajmowałby głowa. Nic nie tłumaczy się. Nic nie musi.

Obraz zbudowany jest całkowicie z głębi i braku. Żadna farba, żaden druk, żaden tusz nie został dodany do tej powierzchni. Pole pojedynczych znaków ukształtowało się w nią, każdy z nich łapie światło inaczej, tak że róża, kołnierz i długi opad ramion wyłaniają się tylko tam, gdzie powierzchnia pozwala. Tam, gdzie dzieło całkowicie odpuszcza, nie ma żadnego śladu, jedynie ciemność, którą inne prace wypełniłyby informacją. Tu czarna plama nie jest brakującym obrazem. To obraz, który odmawia dalszego wyjaśniania siebie.

Z bliska powierzchnia to ciche pole punktów, gęste tam, gdzie płatki zwijają się ku wnętrzu, rzadkie tam, gdzie ramię przechodzi w cień. Odsuń się krok i postać składa się w coś monumentalnego i spokojnego, w sylwetkę, która mogłaby być portretem lub pytaniem, czym w ogóle jest portret. Kołnierz utrzymuje swój kształt wraz z rodzajem formalnej powściągliwości, ubiór powściągliwości owinięty wokół głowy, która postanowiła być kwiatem.

Istnieje stary symboliczny ciężar tego, że róża stoi w zastępstwie twarzy. Zna się na niej piękno, sekret, zwięzłość pojedynczego kwitnienia, rzecz, na którą patrzymy, a nie ta, co patrzy. Umieszczona tam, gdzie należy twarz, staje się rodzajem zasłony, oferującej powierzchnię niezwykłej dbałości i czułości, jednocześnie pozostawiając jedną cechę, którą odruchowo poszukujemy. Dzieło utrzymuje to zastrzeżenie. Nie wypełnia tego, co kołnierz i kwiat odmawiają pokazania.

Dzieło zmienia się wraz z salą, w której wisi. Świszczące światło wysuwa płatki ku przodowi i pozwala ramionom cofać się w ścianę; łagodne światło wygładza całą postać w niemal jednolitą ciemność, obecność, lecz niechętną do szybkiego odczytania. To praca, która prosi, by z nią żyć, a nie jedynie rzucić okiem.

To dzieło kontynuuje serię Art with Void autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obraz tworzony jest poprzez głębię i brak, a nie poprzez farbę lub druk. Wizualny język, w którym brak nie jest pustką, lecz obecnością.

„Kołnierz potrafi utrzymać postawę. Nie może utrzymać twarzy, która już stała się czymś innym.”

O Art with Void

Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie jest tworzony przez dodawanie, lecz ujawniany poprzez brak.

Z daleka obraz jest niezaprzeczalny. Silny. Jasny i natychmiast obecny. Z bliska jednak praca się przekształca. Odbiorca odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyrzeźbionych mikro-wydm (mikro-widmów) w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się całością i spokojem, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko ustrukturyzowane.

Światło jest kluczowe dla pracy. Za dnia odzwierciedlenia przesuwają płatki do przodu i pozwalają ramionom zniknąć w ścianie; przy jaśniejszym światle cała postać staje się prawie jednolitą ciemnością, obecnością, lecz skłonną do wolnego odczytu. W ciemności, pod skupioną teatralną światłością, akrylowe szkło ożywa całkowicie. Głębokość się pogłębia. odbicia ostroją. a obraz przybiera niemal magiczną obecność.

Ta zależność między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, spokojem a przemianą leży w sercu Art with Void. To wizualny język zbudowany na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne oddanie oryginalności, klarowności i obecności emocjonalnej.

Piszę o kontrastach. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Moją ambicją nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nieustannie ujawnia się w czasie.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się wyjątkowe, celowe i żywe.