Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Horn Held in Points






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma, Void. A Horn Held in Points, sygnowane dzieło mieszane z 2026 roku o wymiarach 51 × 51 cm, oryginalne wydanie, sprzedawane z ramą, pochodzące z Holandii, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Rynsztuk nie ogłasza samego siebie. Przychodzi powoli, tak jak przychodzi ciężar, tak jak starzy ludzie przychodzą, a tu jest utrzymany niemal wyłącznie w świetle. Głowa i bark zlatują w gęste pole głębi, podczas gdy daleka strona ciała zwęża się, aż pozostaje ledwie sugestią, potem znika. Jedna noga stoi stabilnie w polu. Druga już wkroczyła w ciemność i nie wraca.
Nic tu nie zostało dodane. Żadna farba, żaden odcisk, żadna atrament. Fałdy skóry, zakrzywienie ucha, pojedyncze oko osadzone jak cichy kamień – wszystko zbudowane jest z pola pojedynczych znaków, pustych miejsc na powierzchni, które dopiero gdy światło pada z góry, utwierdzają się w formę. Zmien światło, zmień odległość, a zwierzę z powrotem rozmazuje się w nieobecność.
Z kroku na odległość dzieło jest monumentalne i spokojne, sylwetka stojąca w swojej ciszy. Podejdź bliżej, a sylwetka rozkłada się na pole głębi, punkt po punkcie, tak jak sama skóra składa się z drobnych elementów powtórzonych, aż czytają się jako skóra, jako zbroja, jako wiek.
Róg niesie dzieło. Jest narysowany z najrzedziej uchwyconych znaków, zwężających się ku niemal czemuś na końcu szczytu, jakby cały postawa zwierzęcia została skumulowana w jedną linię światła utrzymaną na tle ciemności. Stary symbol siły, który zawsze także oznaczał mu krzywdę, pokazany tu jako coś, co mogłoby zniknąć równie łatwo, jak się pojawia.
To studium masy bez ciężaru, zbroi zbudowanej z powietrza. Róg przetrwał epoki, na które nie był przeznaczony, a praca traktuje tę wytrwałość tak, jak traktuje samo ciało, jako coś obecnego tylko dlatego, że ciemność na razie dopuściła, by było widziane.
A Horn Held in Points kontynuuje serię Art with Void w pracach Tijs Dragtsma, w której obrazy są konstruowane przez głębię i nieobecność, a nie przez farbę ani odcisk. Język wzrokowy, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
"Pozostało tylko to, co światło było gotowe oddać."
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie powstaje poprzez dodawanie, lecz ukazuje się poprzez nieistnienie.
Z dystansu obraz jest bez wątpienia rozpoznawalny. Silny. jasny i natychmiast obecny. Ale z bliska praca ulega przemianie. Widz odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyrzeźbionych mikropustek w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się pełne i nieruchome, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko złożone.
Światło jest niezbędne dla prac. W świetle dnia odbicia przesuwają się, a obraz subtelnie zmienia się wraz z otoczeniem. W ciemności, pod skoncentrowanym światłem, szkło akrylowe ożywa. Głębia zyskuje na intensywności. Odbicia ostroją się. a obraz przybiera niemal magiczną obecność.
To współdziałanie między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, bezruchem a przemianą, leży u serca Art with Void. To język wizualny zbudowany na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O Artystce
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poznawania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.
Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.
W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre dzieła budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.
Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nieustannie ujawnia się z czasem.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania znajdują wspólne miejsce. To nie tylko studio, ale rozwijający się świat sztuki ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się wyróżniające, celowe i żywe.
Rynsztuk nie ogłasza samego siebie. Przychodzi powoli, tak jak przychodzi ciężar, tak jak starzy ludzie przychodzą, a tu jest utrzymany niemal wyłącznie w świetle. Głowa i bark zlatują w gęste pole głębi, podczas gdy daleka strona ciała zwęża się, aż pozostaje ledwie sugestią, potem znika. Jedna noga stoi stabilnie w polu. Druga już wkroczyła w ciemność i nie wraca.
Nic tu nie zostało dodane. Żadna farba, żaden odcisk, żadna atrament. Fałdy skóry, zakrzywienie ucha, pojedyncze oko osadzone jak cichy kamień – wszystko zbudowane jest z pola pojedynczych znaków, pustych miejsc na powierzchni, które dopiero gdy światło pada z góry, utwierdzają się w formę. Zmien światło, zmień odległość, a zwierzę z powrotem rozmazuje się w nieobecność.
Z kroku na odległość dzieło jest monumentalne i spokojne, sylwetka stojąca w swojej ciszy. Podejdź bliżej, a sylwetka rozkłada się na pole głębi, punkt po punkcie, tak jak sama skóra składa się z drobnych elementów powtórzonych, aż czytają się jako skóra, jako zbroja, jako wiek.
Róg niesie dzieło. Jest narysowany z najrzedziej uchwyconych znaków, zwężających się ku niemal czemuś na końcu szczytu, jakby cały postawa zwierzęcia została skumulowana w jedną linię światła utrzymaną na tle ciemności. Stary symbol siły, który zawsze także oznaczał mu krzywdę, pokazany tu jako coś, co mogłoby zniknąć równie łatwo, jak się pojawia.
To studium masy bez ciężaru, zbroi zbudowanej z powietrza. Róg przetrwał epoki, na które nie był przeznaczony, a praca traktuje tę wytrwałość tak, jak traktuje samo ciało, jako coś obecnego tylko dlatego, że ciemność na razie dopuściła, by było widziane.
A Horn Held in Points kontynuuje serię Art with Void w pracach Tijs Dragtsma, w której obrazy są konstruowane przez głębię i nieobecność, a nie przez farbę ani odcisk. Język wzrokowy, w którym nieobecność nie jest pustką, lecz obecnością.
"Pozostało tylko to, co światło było gotowe oddać."
O Art with Void
Art with Void to zbiór prac, w których obraz nie powstaje poprzez dodawanie, lecz ukazuje się poprzez nieistnienie.
Z dystansu obraz jest bez wątpienia rozpoznawalny. Silny. jasny i natychmiast obecny. Ale z bliska praca ulega przemianie. Widz odkrywa powierzchnię składającą się z precyzyjnie wyrzeźbionych mikropustek w wysokiej jakości akrylowym szkle. To, co z daleka wydawało się pełne i nieruchome, staje się szczegółowe, delikatne i głęboko złożone.
Światło jest niezbędne dla prac. W świetle dnia odbicia przesuwają się, a obraz subtelnie zmienia się wraz z otoczeniem. W ciemności, pod skoncentrowanym światłem, szkło akrylowe ożywa. Głębia zyskuje na intensywności. Odbicia ostroją się. a obraz przybiera niemal magiczną obecność.
To współdziałanie między dystansem a zbliżeniem, obrazem a strukturą, bezruchem a przemianą, leży u serca Art with Void. To język wizualny zbudowany na redukcji, a jednocześnie bogaty w atmosferę, precyzję i obecność.
O Artystce
Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.
Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poznawania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.
Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.
W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre dzieła budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.
Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nieustannie ujawnia się z czasem.
TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania znajdują wspólne miejsce. To nie tylko studio, ale rozwijający się świat sztuki ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się wyróżniające, celowe i żywe.
