Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

Figura o głowie w kształcie księżyca stoi po kolana w morzu, które się nie porusza. W jednej ręce trzyma małą papierową łódkę, uniesioną tuż nad taflą wody, jakby nawet najmniejszy gest mógł ją gdzieś zaprowadzić. Za postacią horyzont otwiera się w nic, pustka tak całkowita, że staje się własną obecnością. A Fold Set Adrift mieści ten pojedynczy, zawieszony moment w głębokobarwowym, niebieskim, lustrzanym szkle.

Tu nic nie jest malowane ani drukowane. Obraz jest zarysowany w samej powierzchni, utworzony tym, co zostało usunięte, a nie dodane. Niebieski wybrano ze względu na to, co już niesie — kolor nocnego wody, odległości, przypływu, który nigdy nie dociera do brzegu — i staje się częścią opowieści, którą dzieło opowiada, a nie tłem.

Obraz zawsze tam jest, zarówno w świetle dziennym, jak i w cieniu. Zmienia się to, co się dzieje wokół niego. Pod kinowym, bocznym światłem długie cienie pogłębiają się, woda jakby wstrzymuje oddech o chwilę dłużej, a kontrast zadrapań ostrzy się w coś zbliżonego do fotografii wyrytej ze szkła. Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go.

Ponieważ powierzchnia to kolorowe lustro, do dzieła wchodzi pomieszczenie. Twoje własne odbicie osadza się na tej samej spokojnej, czarnej płaszczyźnie, stojąc u boku księżycowej postaci na skraju jej ciszy. Ściana za tobą, światło w twojej przestrzeni, stają się częścią morza, a na moment sam stajesz się częścią pracy, a nie tylko jej obserwatorem.

Zekranowana z drugiej strony pokoju, scena czytelnie układa się jako całość: samotna postać, mała papierowa łódeczka, niemożliwy horyzont. Zbliż się, a przejrzystość ta rozpływa się w pole kontrolowanych zadrapań, które rozpoznają się w obraz dopiero wtedy, gdy znowu oddalisz się. Pomiędzy tymi dwoma odległościami sytuje się cicha nerwowość, na której opiera się praca — coś monumentalnego zrobionego z czegoś kruchiego.

Papierowa łódka nie została zbudowana do przetrwania otwartej wody, a twarz z księżycowego materii nie potrafi mówić. Trzymane razem sugerują rodzaj odejścia, które niczego nie żąda od morza w zamian, żadnej obietnicy dotarcia, tylko wolę, by wciąż coś odpłynęło. To praca o tym, co wypuszczamy i o tym, co cicho mamy nadzieję, że będzie trwało bez nas.

A Fold Set Adrift kontynuuje serię Art on Mirror w ramach Tijs Dragtsma, w której zadrapany obraz zostaje umieszczony w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią pracy. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę, a gdzie lustro zamienia patrzenie w udział.

„Mała łódka, nieruchome morze i cała masa odpuszczania.”

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to ciało prac, w którym obraz jest zarysowany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jej częścią. Każda linia jest wycięta w głębokie niebieskie lustro z poliwęglanowego szkła akrylowego. Zadrapania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otoczenie wokół nich nadal odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz czytelnie i kompletnie układa się w postać bladą, utrzymaną w polu niebieskiego. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich kluczowy dla całości. Za nimi i pomiędzy nimi lustro robi to, co lustro robi. Nosi pomieszczenie i widza w kompozycję, więc otoczenie w pracy zmienia się w zależności od miejsca, w którym zawieszono pracę, podczas gdy sam obraz pozostaje na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Niebieská podstawa pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skupioną lampą kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbionego, niemal luminowego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca wraca do spokojniejszego rejestru, bez utraty swojego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i ciszy odległości. To emocjonalne tło, na którym każde dzieło z tej serii się opiera, a tematy wybrane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zadrapaną grafikę z Art with Scratch Tijs Dragtsma na nowym tle. Gdy czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z odbicia. Widza nie patrzy już tylko na pracę. Widza jest w niej.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruje mną stałe pragnienie poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako ustalonego stylu, lecz jako evolving field of discovery, gdzie materiał, strukturę, światło i emocję łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. Ten poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne wyłaniają się dzięki braku, cieniu, refleksji lub napięciu. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i wciąż ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te badania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, intencjonalnie i żywo.