Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

Dłoń wyłania się z ciemności i zaciska wokół maski nurka, tak jak maska zamyka oddech, który ma zostać powstrzymany. Przed szkłem nic nie wygląda na to, co jest. Tam, gdzie powinna być twarz i odbicie, powierzchnia pozostaje zamknięta, a cały gest staje się gestem powstrzymywania zamiast widzenia.

Działanie zachowuje tylko to, co niesie ten gest: kształt palców, krzywiznę maski, wydrukowaną fakturę na nadgarstkach, wszystko rysowane jako pole drobnych zarysowań. Wszystko inne, kolory skóry, wyraz twarzy, sala za dłonią, zostaje wypuszczone w głębokie granatowe tło, które wypełnia resztę dzieła.

Niebieski niesie tu znaczenie. To kolor powstrzymanego oddechu i zamkniętej wody, dystansu utrzymanego między światem a tym, co chronione pod maską. Ochładza obraz, tak jak maska chłodzi twarz, odcinając ją od powietrza.

Bez farby. Bez odbitek. Bez tuszu. Obraz powstaje z kontrolowanych zarysowań wplecionych w powierzchnię głębokiego niebieskiego lustra z kolorowego szkła, nie nałożonych na nie. Znaki są zawsze obecne, za dnia i w nocy. Światło nie tworzy obrazu, ono go ostrzy, pogłębia kontrast tam, gdzie zarysowania błyszczą i świecą.

Wokół dłoni i maski kolorowe lustro wciąż pełni swoją drugą rolę: odbija pomieszczenie i osobę stojącą przed dziełem. Przestudiuj maskę zbyt długo, a twoja własna twarz zacznie zbiegać się w tym samym niebieskim polu, blisko miejsca, gdzie byłaby maska, tak że patrzenie na dzieło staje się drobną wymianą jednego powstrzymanego oddechu na inny.

To dzieło kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowane obrazy osadzane są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Wizualny język, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w uczestnictwo.

„Maska powstrzymana od oddechu, a twarz powstrzymana od lustra.”

gezien: W gotowym dziele wyprostowana ręka przyciska zaokrągloną, okulistyczną maskę do ciemno-niebieskiej lustrowanej powierzchni, jej okrągłe soczewki, żebrowany filtr i wzorzyste mankiety odwzorowane w cienkich świecących białych liniach. Wszystko poza tymi zarysowanymi konturami, w tym tam, gdzie twarz lub odbicie znajdowałyby się za czarnymi soczewkami maski, pozostaje głęboko niebieskie, nietknięte.

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz wykut jest w kolorowe lustro, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głębokie niebieskie lustro akrylowego szkła. Zarysowania są zawsze obecne, jasno kontrastujące z kolorem, podczas gdy powierzchnia wokół nich odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i kompletny, blada postać w polu niebieskiego. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi, co lustro robi. Niesie pomieszczenie i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym zawieszono, podczas gdy sam obraz pozostaje na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Niebieskie tło pochłania i odbija, zarysowania łapią i utrzymują, a pod skupioną światłem reflektorowym kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbiony, niemal luminijny charakter. W łagodniejszym oświetleniu kolor wysuwa się do przodu, a dzieło osiada w cichszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i ciszy odległości. To emocjonalne tło, na którym osadzane są wszystkie prace z tej serii, a tematy wybrane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym tle. Gdzie czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz już nie patrzy tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O Artście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każdy zbiór prac traktuję jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, klarowności i obecności emocjonalnej.

Cenię kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte interpretacji. Mojego celu nie leży jedynie stworzyć obraz, lecz stworzyć dzieło, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i konsekwentnie ukazuje się z biegiem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania znajdują wspólny grunt. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczne, kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieł, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.