Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

W głęboko zielonym lustrzanym szkle pojawia się twarz lwa, bez grzywy, która zwykle ją zwiastuje. W jej miejscu spoczywa korona dębowych liści, nakładających się niczym tarcze starego sheildu, utworzona nie farbą, lecz polem pojedynczych znaków wyrytych na powierzchni.

Oczy patrzą bezpośrednio na widza, niewzruszone, podczas gdy brew, pysk i końcówki liści łapią jedyne źródło światła, na które praca pozwala. Reszta głowy tonie w czerni, twarz króla wstrzymana tak samo jak objawiona, dramatyczna i ekonomiczna w równym stopniu.

Zieleń nosi tu ciężar, którego nie nosiłaby gdzie indziej, kolor liści dębowych przed upadkiem, trwania zamiast ekspozycji, korona wyrośnięta, a nie nadana. Wpisana w barwne szkło lustra, władza króla zaczyna brzmieć bliżej natury samej, ciszej i starszej niż jakiekolwiek tron.

Z drugiego końca pokoju praca czyta się jako pojedynczą, przytłaczającą obecność, portret wycięty całością z ciemności. Z bliska ta obecność rozpuszcza się w pole delikatnych zarysowań, kontrolowanego uszkodzenia powierzchni, które rozwiązuje się z powrotem w twarz z dystansu. Obraz tkwi w samej powierzchni, nie nałożony na nią, dzięki czemu pozostaje obecny w każdym świetle.

Wokół lwa lustro utrzymuje pomieszczenie i osobę stojącą przed nim. Ściany galerii, inne prace, twój zarys osiadają w zielonym polu otaczającym króla, tak że patrzenie na niego znaczy pojawienie się obok niego. Światło nie tworzy obrazu, ono go ostrzy, pogłębia kontrast, nie zmieniając tego, co jest pokazane.

A King Held in Green kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wyryte obrazy osadzane są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę, a lustro zamienia patrzenie w udział.

"Not crowned. Grown." – „Nie ukoronowany. Wyrośnięty.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowe lustro ze szkła akrylowego, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia zostaje wycięta w głęboko zielonej, lustrzanej powierzchni. Zarysowania są zawsze tam, jasne w kontraście do koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia nadal odbija pokój, światło dzienne i stojącą osobę.

Z dystansu obraz czytelny i kompletny, blada postać utrzymana w polu zieleni. Zrob krok bliżej, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, cienkich i celowych, z których każdy jest istotny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pomieszczenie i widza do kompozycji, dzięki czemu otoczenie w dziele zmienia się z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielony grunt pochłania i odbija, wyryte linie chwytają i trzymają, a pod skoncentrowanym światłem punktowym kontrast pogłębia się, aż postać nabierze rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca osadza się w cichszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które ciągle wracają. To emocjonalny grunt, na którym każda praca z tej serii się osadza, a tematy zostały wybrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje wyryte obrazy z Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdy prace w czerni czerpią moc z braku, te czerpią ją z odbicia. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca zaczyna się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każde ciało prac jest traktowane jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przykuwa uwagę, zaprasza do refleksji i będzie się nadal objawiać z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania znajdują wspólny grunt. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.