Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

A Reach Held in Green

Stoi na czubkach palców, całe ciało wyciągnięte w jedną długą linię, sięgającą poza własny wzrost ku pojedynczemu jabłku złapanemu na gałęzi nad nią. Smukłe wąż zostało zawieszone na tej samej gałęzi, obserwujące ją tak, jak tylko coś starszego od niej potrafi. Jej włosy pozostają nieoświetlone, ciemny spad przeciwko próżni, podczas gdy wyciągnięta ręka, łopatki i krzywizna biodra wyłaniają się, jakby ciemność właśnie je uwolniła.

Dzieło ukształtowane jest w głęboko zielonym, kolorowym, lustrowym szkle, a zieleń nie jest ozdobą. To kolor ogrodu, w którym stoi, zanim osiągnięcie zostanie ukończone, kolor liścia i gałęzi i wszystkiego, co wciąż rośnie, wciąż całe. Jej figura wycięta jest z tej zieleni jak pole drobnych zadrapań, obecne raczej niż malowane, bliższe czemuś odkrytemu niż czemuś stworzonemu.

Bez farby, bez słojka, bez tuszu. Obraz istnieje, ponieważ powierzchnia została zaburzona dokładnie w miejscach, gdzie światło miało się zgromadzić, pozostawiając resztę w ciemności, której nigdy nie dotknięto. Z drugiej strony sali odczytuje ją jako jeden gest, jedną rękę uniesioną do bezruchu. Z bliska gest ten rozwija się w pole indywidualnych znaków, z których każdy trzyma swoją odrobinę światła.

Obraz jest zawsze obecny, ze światłem lub bez lampy punktowej. Światło nie tworzy jej, ono ją ostrza: pod bezpośrednim światłem kontrast pogłębia się, zadrapania chwytają i utrzymują blask, a ona wyłania się z lustra z większą wagą. Odwróć wzrok, przyciemnij salę, a ona pozostaje dokładnie tam, gdzie była, cierpliwie jak moment tuż przed wyborem.

Wokół niej kolorowe lustro nadal wykonuje swoją własną pracę. Ściana galerii, okno, osoba stojąca przed nim – wszystko gromadzi się w zieleni otaczającej wyciągniętą rękę, tak że każdy, kto patrzy, staje się częścią tej samej ciemności, z której wyciąga rękę. Wąż ją widzi. Szkło upewnia, że jesteś widziany także ty.

To dzieło kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowana obrazowość jest wprowadzana w kolorowe lustro szklane, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a w którym lustro zamienia patrzenie w branie udziału.

„Niektóre osiągnięcia zapamiętuje się mniej z tego, co zostało zabrane, niż z światła, które po sobie pozostawiły.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w którym obraz jest zarysowywany w kolorowe lustro szklane, a świat stojący przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zielone, lustrzane powierzchie z akrylowego szkła. Zadrapania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i kompletny, blady kształt trzymany w polu zieleni. Zbliż się, a dzieło otworzy się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, z których każdy ma swoje znaczenie w całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pomieszczenie i widza do kompozycji, tak że otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym zawieszone jest, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ono go ostrza. Zielona podstawa absorbuje i odbija, zadrapania chwytają i utrzymują blask, a pod skupioną lampą kontrast pogłębia się, aż postać przybiera rzeźbiarski, prawie świetlisty charakter. W łagodniejszym świetle kolor wychodzi na przód i praca osiada w spokojniejszym rejestrze, nigdy nie tracąc swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, na którym każda praca w tej serii się opiera, a tematy są wybrane tak, by do niego przynależeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną obrazowość Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdy prace czarne czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz już nie patrzy jedynie na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca zaczyna się często od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda grupa dzieł traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się dzięki braku, cieniu, refleksji lub napięciu. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moim celem nie jest tylko tworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal będzie się ukazywać z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się scalają. To nie tylko pracownia, lecz ewoluujący, artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.