Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

Pojedyncza róża stoi samotnie w ramie, narysowana nie pigmentem, lecz polem pojedynczych znaków wyciętych w głębokowym czerwonym, lustrzanym szkle. Nic jej nie otacza: żaden trzonek kontekstu, żadne miejsce do umieszczenia, tylko kwiat i pustka, z której wyrasta. Bączek, łodyga, dwa liście i ciernie, które je strzegą, wyłaniają się w ten sam sposób, jako delikatne linie, które trzymają światło przeciwko barwie, która nie pozwoli zapomnieć, z czego zrobiona jest róża.

Czerwień nie jest tu ozdobą — to krew samego kwiatu, jego gorączka, kolor stojący pod każdym listem miłosnym i pod każdym ostrzeganiem, jakie kłębi cierń. Róża trzyma swój rozkwit, zagięte zewnętrzne płatki pociągnięte jedną jasną, nieprzerwaną linią, ale nie pozwala na miękkość. Nie ma już detalu fotograficznego do ukrycia, tylko kształt, który oko zna na pamięć.

Bez farby. Bez odbitki. Bez tuszu. Obraz jest wygrawerowany w powierzchni kolorowego lustra, w polu drobnych zarysowań, które pozostają na miejscu, niezależnie od tego, czy światło pada na nie bezpośrednio. Światło nie tworzy tej róży. Ostrzy ją, pogłębia kontrast na brzegu płatka i sprawia, że ciernie na łodydze stają się nieco ostrzejsze w szkle.

Wycofaj się, a kwiat odczytuje się jako jeden gest, wyprostowany i cichy, monumentalny w swojej powściągliwości. Podejdź bliżej, a rozpływa się w kontrolowaną powierzchniową destrukcję, w pole pojedynczych znaków, każda z nich detale, które razem tworzą całość. Pomiędzy tymi dwoma dystansami to właśnie praca żyje.

Lustro nigdy nie pozwala widzowi stać poza obrazem. Pokój, światło, kto staje przed różą — wszystko to zostaje zagięte w czerwoną powierzchnię wokół i między zarysowaniami, więc patrzenie na kwiat oznacza również odnalezienie siebie w nim. Refleksja zmienia się wraz z pokojem, sama róża nie.

Cierń jest dowodem, że coś wartego utrzymania zwykle kosztuje coś w utrzymaniu. Ta praca kontynuuje serię Sztuka na Lustrze autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowany obraz umieszczany jest w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła.

"Nawet samotnie w ciemności róża zachowuje swój ogień."

O Sztuce na Lustrze – Czerwień

Sztuka na Lustrze to zbiór prac, w których obraz jest wygrawerowany w kolorowym lustrowanym szkle, a świat stojący przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głąb czerwonej, lustrzanej powierzchni z tworzywa akrylowego. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz jawi się czytelnie i kompletnie, blady kształt utrzymany w polu czerwieni. Podejdź bliżej, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, cienkich i przemyślanych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro spełnia to, co robi lustro. Przenosi pomieszczenie i widza do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, gdzie wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje pewny miejsca.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, aż postać przybierze rzeźbiarską, prawie świetlistą jakość. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy być spokojni. To emocjonalne tło, przeciwko któremu każda praca w tej serii została osadzona, a motywy zostały wybrane tak, by do niego należeć.

Sztuka na Lustrze kontynuuje zarysowaną obrazowość Sztuki z Cierpką przez Tijsa Dragtsmę na nowym gruncie. Gdzie prace w czerni czerpią energię z braku, te czerpią ją z odbicia. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzi się w nim.

O Artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruje mną nieustanna chęć odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja twórczość często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzalność i strukturę. Inne powstają poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Moją fascynacją jest kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania się ze sobą łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny ukształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się wyraziste, celowe i żywe.