Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Krzesło kołysze się dalej, a nikt nie stoi, by je kołysać.

Na werandzie zatonącej w ciemności jedno krzesło utrzymuje ruch, złapane między jednym kołysaniem a kolejnym. Deski pod nim zostały wyblakłe od lat stóp i pogody, które już nie istnieją, a z góry spływa pojedyncze twarde światło, ratując całą scenę z głębokiej, czystej czerni. To portret nieobecności zbudowany z ciszy, albo jej przeciwieństwa, ruchu z nikim, kto by go pragnął.

Bez farby. Bez odbitki. Bez tuszu. Krzesło, jasne usłojenie desek, upadek cienia w otaczającą ciemność – to wszystko zostało zarysowane na powierzchni szkła akrylowego, wyciągnięte przez kontrolowaną powierzchniową eksploatację, a nie nałożone na nią. Obraz istnieje, ponieważ materiał został usunięty, a nie położony.

Obraz jest zawsze obecny, nawet w mrocznym pomieszczeniu. Pod bezpośrednim światłem kontrolowane zarysowania chwytają go i utrzymują, kontrast pogłębia się, a drobny sękaty pył i unoszący się kurz zdają się wisieć w powietrzu jeszcze dłużej. Światło nie tworzy obrazu tutaj. Ostrzy go, a dzieło odczytywane jest inaczej z każdego kąta, nie tracąc nigdy tego, co pokazuje.

Patrząc z drugiego końca pokoju, wygląda na monumentalne i spokojne; jedno przedmiot trzyma całą werandę w milczeniu i w negatywie. Podejdź bliżej, a to przekonanie rozpływa się w pole drobnych kontrolowanych zarysowań, rozpoznających się ponownie w całość dopiero wtedy, gdy odejdziesz. Pomiędzy tymi dwoma odległościami znajduje się prawdziwy temat pracy, to, co pozostaje po kimś, gdy ten odszedł.

Rocking Without a Rider kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowaną powierzchniową regresję zamiast pigmentu czy wydruku. Wizualny język, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

„Niektóre rzeczy poruszają się długo po tym, jak przestaliśmy je dotykać.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wykuty linia po linii w głębokiej czerniowej powierzchni, każda praca wyłania się przez niezliczone precyzyjne zarysowania, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wygląda prawie jak fotografia. Silny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatne, kruche i prawie bezwładne. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda celowy gest, każdy istotny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy narysowane linie odbijają. Gdy światło przemieszcza się po powierzchni, obraz „oddycha”. Z jednego kąta figura stoi jasno i wyraźnie. Z innego łagodnieje i powraca do ciemności, z której przyszła, nigdy nie znikając. Pod skupioną lampą kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

To, co czyni to medium tak przekonującym, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest surowy. Jest intymny, atmosferyczny i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach temat wydaje się wychodzić z czerni. W innych osadza się w bezruchu. W tej przemianie, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotknięte upływem czasu, powierzchnia nosi swoją cichą pracę. Każny rysunek zatrzymuje moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się z każdym changes light.

O artysty

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się razem.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W obrębie TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez absencję, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zobowiązanie do oryginalności, klarowności i emocjonalnej obecności.

Intryguje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny formowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się charakterystyczne, celowe i żywe.