Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Ograniczona edycja do 15 egzemplarzy, podpisana i ręcznie ponumerowana przez artystkę

Dzieło należy do serii *« COLLECTION PARTAGÉE »* artystki

Fotografia artystyczna wykonana w **Hossegor (Francja), latem 2021 roku**, wydrukowana na papierze **Fine Art glacé**. Obraz celowo został opracowany z wyraźnym ziarnem, co nadaje mu niemal malarską obecność, zbliżoną do dzieła malarskiego. To ziarno stanowi jedną z charakterystycznych cech dorobku Agathe Toman: w pełni uczestniczy w jej pisaniu plastycznym, w jej materialności i w jej wizualnej tożsamości.

Dzieło jest **numeryczne i podpisane ręcznie, na froncie i na odwrocie**. Dołączony jest **certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę**.

Fotografia jest starannie wysyłana, zwinięta w ochronny tubus przeznaczony dla dzieł sztuki. **Rama nie wchodzi w skład zestawu**.

### BIOGRAFIA ARTYSTKI

**Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman jest francuską artystką plastyczną o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Rozwija praktykę transdyscyplinarną, która przenika malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.**

Po studiach w **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Zamieszkała w Landes i od prawie dziesięciu lat rozwija zestaw prac, które dziś znajdują się w **licznych kolekcjach prywatnych we Francji i za granicą**.

**Obiektywane w Sotheby’s od 2021 roku**, jej prace były prezentowane na kilku aukcjach. Jej twórczość była również prezentowana na **Art Paris** oraz w licznych publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, m.in. **Forbes, L’Œil i ELLE**.

Jej badania artystyczne koncentrują się na tym, co w doświadczeniu poprzedza zrozumienie: percepcja, pamięć, ciało, wewnętrzne pejzaże i ślady pozostawione przez doświadczenie.

Poprzez malarstwo, rysunek lub fotografię Agathe Toman rozwija język, w którym **światło, materia, gest i percepcja** stają się nośnikami doświadczenia zarówno fizycznego, jak i psychicznego.

Jej praca próbuje mniej przedstawiać rzeczywistość, a bardziej nadawać formę temu, co pozostaje trudne do zobaczenia: **stan wewnętrzny, wrażenie, pamięć, napięcie, zjawienie się**.

Równolegle do praktyki artystycznej przez kilka lat kontynuowała kształcenie w **psychoanalizie i analizie transakcyjnej w Paryżu**. Ta poszukiwanie psychy karmi jej pracę i prowadzi dialog z jej praktyką plastyczną.

### WIZJA ARTYSTYCZNA

« Moja praca bada głębokie więzi między psychą a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.

Moje prace to abstrakcje, w których światło dialoguje z mrokiem, a to, co widzialne, ukazuje to, co niewidzialne. Nie dążą do opowiadania historii, lecz do wywołania wewnętrznego przeżycia.

Uważam każdą z moich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, gdzie obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją własną wrażliwość.»

"Co mnie interesuje, to nie to, co dzieło przedstawia, lecz to, co budzi. Dzieło ożywa w spotkaniu."