Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Unikatowa praca, oryginalny obraz Anton Kaestner, prosto z pracowni.
#270 - " Passages " - XL.
Bardzo duży format.

Acryl i spray na płycie z pleksi o grubości 3 mm (przeciwwsk. UV).
Ten obraz nie jest wydrukiem. To malarstwo w kilku warstwach, których efekt na pleksi daje błyszczący / wysokiej klasy efekt glossy.

Wymiary : 39,4 cm x 39,4 cm x 0,12 cm / 100 cm x 100 cm x 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany z ramą aluminiową Nielsen 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm), lub inną z tej samej linii do wyboru nabywcy - Wartość samej ramy 200€.

Certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Więcej na www.antonkaestner.com.
Dzieła Anton Kaestnera prezentowane są na wystawach w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł największy wpływ na to, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociąło mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z biegiem czasu, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, wystawiając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie – sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każda nowa praca to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na Emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zdobyły uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Sztuka CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odmienny sposób podejścia do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie z recyklingowanego pleksi ekstrudowanego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Ta metoda uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” - cokolwiek byleby poprowadziły obserwatora, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie zostanie wystawione. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalania w fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuniknione potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i w świetle.
Świadomie utrzymuję mój sposób pracy na prostym poziomie. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „uprawnienie/posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii – moja sztuka to poszukiwanie „Życia w samym sercu życia”.
Choć moje prace czasem mogą przywoływać transparentność i jasność witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksi nadaje malarstwu połyskliwą skórę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, patrzy.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujące elementy, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym pytaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która skłania mnie do udoskonalania swoich umiejętności i dalszej eksploracji, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner