Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - "Overlap #3".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na plastrze z plexiglasu o grubości 3 mm (anty-UV).
Obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne, namalowane dzieło o błyszczącym wykończeniu „glossy”, z efektem przypominającym aplikację żywicy, który jest unikalny.

Wymiary: 24,2 x 17,3 x 0,12 cala / 61,5 x 44 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen w aluminium, referencja Dąb lub inna (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120€.

Dzieło podpisane na tyle.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace były wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój śp. dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stać się miało moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z upływem czasu, a ja siebie samego traktuję jako ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych prawd natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój światopogląd, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho wrzącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze pragnąłem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem w pełni oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krycie_artystyczne cv

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstruzowanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu — czym chętnie się posługuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek pójdzie — aby skrócić rozum! — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wyeksponowane. Takie podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, dając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieprzydatne niezbędne”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie chodzi o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / posiadanie intelektualne”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację realności, jej widzialnych i niewidzialnych historii, sztuka moja to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Mimo że moje dzieła czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, plexiglas nadaje obrazowi migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, części brakujących także, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „dalą dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych wędrówek.
Nie mam pretensji, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego procesu zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego poznawania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wzbudzanie sensownych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner