SKE - Goldorak - The Last Guardian

"Goldorak - Ostatni strażnik" Edycja ultra ograniczona do tylko 10 egzemplarzy.

artysta: SKE
Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart
Format: A2
Technika: Druk artystyczny na papierze Hahnemühle o jakości muzealnej
Technika mieszana: malarstwo cyfrowe (Procreate, narzędzia generatywne, Photoshop)
Edycja: 03/10
Dzieło sprzedawane bez oprawy

Istnieją sylwetki, które się nie zapomina. Dwie złote rogi, żółte spojrzenie, czerwony, niebieski i stalowy pancerz: Goldorak należy do ikon, które na trwałe ukształtowały całe pokolenie, zanim stały się prawdziwym symbolem kultury pop.

Z Goldorak - The Last Guardian poszerzam tę pamięć zbiorową w kierunku surowszym i bardziej współczesnym. Goldorak dominuje kompozycję niczym monumentalna, niemal totemiczna obecność. U jego stóp bojownik w czerwonej zbroi stoi naprzeciw widza, podczas gdy gigantyczna mechaniczna dłoń, sylwetki UFO i Spazers, techniczne linie, japońskie znaki i szkic Mont Fuji wydłużają uniwersum UFO Robot Grendizer.

Głęboka czerń przecinana bielą i czerwienią, między projekcjami farby, rozlaniami, konstrukcyjnymi liniami a energią street art. To zestawienie między manga japońską, kulturą robotów lat 70-80, pop artem a miejskim językiem graficznym przekształca telewizyjne wspomnienie w współczesne dzieło kolekcjonerskie.

Dzieło proponowane w formacie A2 pion, wydrukowane na papierze artystycznym Hahnemühle, w edycji limitowanej do 10 egzemplarzy. Każdy egzemplarz podpisany i ręcznie ponumerowany oraz poparty certyfikatem autentyczności.

Dla tych, którzy nigdy nie odeszli od Goldoraka, i dla tych, którzy chcą wprowadzić tę mechaniczną mitologię do swojej kolekcji.

- WSKAZÓWKI DO OPRAWY

Twoje dzieło wysyłane jest zwinięte i zabezpieczone w tubie.

Po otrzymaniu ostrożnie rozpakuj, a następnie rozłóż na płasko na 48–72 godziny, aby naturalnie odzyskało swój kształt przed oprawą.

Format ISO (A3, A2, A1…) jest bardzo łatwy do oprawienia w standardowe ramy dostępne w marketach budowlanych lub dekoracyjnych.

Osobiście używam aluminiowych ram Leroy Merlin: proste, eleganckie i ekonomiczne, doskonale eksponują dzieła.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w kulturze lat 80/90, inspirującej dużą część jego twórczości.

Nieustannie eksploruje nowe techniki: farby akrylowe, kolaże, szablony, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przesłaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem popartu.

Po niezwykłym roku 2025, notowania SKE rosną w sposób godny uwagi. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będąc jednym z najważniejszych trendów ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE to bez wątpienia artysta, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową filiację. W jego stylu słychać efektywność wizualną Keeffa Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczynki z Vermeera, Wielkiej fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, aby skontrastować je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash lub Kawsom.

POP CULTURE I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczne skąpstwo Scrooge'a. Wpływ gier, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboy, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), przechodząc do superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia na sposób Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly’ego, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara obokuje loga gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To żywy sztuk, o fakturach wykończonych przypominających czasem błyszczącą powłokę Jeffa Koonsa lub wielobarwne strony Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub nadania dynamicznego charakteru wnętrzu.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart