SKE - Gainsbourg Vs 500Fr - Aluminium





€ 41 | ||
|---|---|---|
€ 36 | ||
€ 31 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE podpisana ręcznie rzeźba z aluminium Gainsbourg Vs 500Fr - Aluminium, edycja 04/30 EA, 2025, wymiary 30 cm × 16 cm × 5 cm, kraj pochodzenia Francja, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności i unikalnym numerem holograficznym.
Opis od sprzedawcy
- Dzieło sygnowane/numeryczne, dostarczane z certyfikatem autentyczności i unikalnym holograficznym numerem.
- Opis: rzeźba Billet aluminium grubość 3 mm, wykończenie lakierem satynowym odpornym na zarysowania/UV
- Złożona banknot stoi pionowo i daje wrażenie „unoszenia się”—super efekt gwarantowany
- RĘCZNIE WYKONANE « Rzeźba wyprodukowana do celów komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »
- Prosto z pracowni, nigdy nie eksponowana, dzieło w doskonałym stanie!
- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart
- Numer 04/30 EA ("Wydanie artystyczne", najrzadsze i najbardziej poszukiwane edycje).
- Druk 100 egzemplarzy + 30 EA
- ze względu na ręcznie wykonane zagięcia może wystąpić drobna różnica w porównaniu do zdjęcia prezentacyjnego; jest to inherentny proces wytwarzania rzemieślniczego i czyni Twój egzemplarz unikalnym.
- 11 marca 1984 roku Serge Gainsbourg podpalił banknot 500 franków na żywo w telewizji. Ta słynna prowokacja miała na celu ostrzeżenie opinii publicznej przed presją podatkową, o której mówił, że pada ofiarą. Bardzo ceniąc tego artystę za jego karierę, wizję i stanowiska, pragnę dziś mu oddać hołd dzięki temu dziełu.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy artysta francuski, wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirującą większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przesłaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzającą jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku sztuki cyfrowej, co stało się dużym trendem w ostatnich dwóch latach, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabiegi tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linii rodowodu. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się zerwać z Mona Lisą Vinci, Dziewczyną z Vermeera, Wielką falą Hokusai czy zdekonstruowanymi formami Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipulują ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknera. Wpływ gier wideo, komiksów i serii jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po kreatury Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także Superbohaterowie z wytwórni Marvel. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawia się świat butów sportowych (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi do poziomu wykończenia przypominającego lśniącego Jeffa Koonsa lub facetów Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej akcentu do Twojego wnętrza.
- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart
- Dzieło sygnowane/numeryczne, dostarczane z certyfikatem autentyczności i unikalnym holograficznym numerem.
- Opis: rzeźba Billet aluminium grubość 3 mm, wykończenie lakierem satynowym odpornym na zarysowania/UV
- Złożona banknot stoi pionowo i daje wrażenie „unoszenia się”—super efekt gwarantowany
- RĘCZNIE WYKONANE « Rzeźba wyprodukowana do celów komercyjnych, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »
- Prosto z pracowni, nigdy nie eksponowana, dzieło w doskonałym stanie!
- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart
- Numer 04/30 EA ("Wydanie artystyczne", najrzadsze i najbardziej poszukiwane edycje).
- Druk 100 egzemplarzy + 30 EA
- ze względu na ręcznie wykonane zagięcia może wystąpić drobna różnica w porównaniu do zdjęcia prezentacyjnego; jest to inherentny proces wytwarzania rzemieślniczego i czyni Twój egzemplarz unikalnym.
- 11 marca 1984 roku Serge Gainsbourg podpalił banknot 500 franków na żywo w telewizji. Ta słynna prowokacja miała na celu ostrzeżenie opinii publicznej przed presją podatkową, o której mówił, że pada ofiarą. Bardzo ceniąc tego artystę za jego karierę, wizję i stanowiska, pragnę dziś mu oddać hołd dzięki temu dziełu.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy artysta francuski, wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80./90., inspirującą większość swoich prac.
Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przesłaniem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie zauważalnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, miał również publikację w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzającą jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje również na rynku sztuki cyfrowej, co stało się dużym trendem w ostatnich dwóch latach, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i zabiegi tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o wartość rosnącą.
Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową linii rodowodu. W jego kresce widać wizualną skuteczność Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się zerwać z Mona Lisą Vinci, Dziewczyną z Vermeera, Wielką falą Hokusai czy zdekonstruowanymi formami Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipulują ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknera. Wpływ gier wideo, komiksów i serii jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po kreatury Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także Superbohaterowie z wytwórni Marvel. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawia się świat butów sportowych (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi do poziomu wykończenia przypominającego lśniącego Jeffa Koonsa lub facetów Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej akcentu do Twojego wnętrza.
- Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart

