Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Aksamitny spray z sprayu na panelu z pleksiglasu o grubości 3 mm (UV protection).
To nie jest odbitka. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach, o błyszczącym wykończeniu typu "glossy", zbliżonym do aplikacji żywicy, co nadaje mu niepowtarzalny efekt.

Wymiary: 34,2" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło dostarczane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 lub 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 150€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarsko-francuskojęzyczny, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Kolejna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarenko pasji, która ostatecznie stała się moją życiową misją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a następnie A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonują z moimi rozważaniami nad ludzką egzystencją, melancholią i głębszymi prawdami natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, zapoznając mnie z różnorodnymi wpływami kulturowymi. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, spokojnie buzując pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skoncentrowanie się na sobie
Wciąż czerpię niezwykłą satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadzenia. Poprzez swoją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, okazję do zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, przedstawiła odmienny sposób podejścia do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrotnej stronie recyklingowanego pleksiglasu extrusion, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co cenię. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — wszystko, co jest w stanie zablokować rozum — aby kształtować rezultat, warstwy i efekty lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wyeksponowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączne potrzeby”, tzn. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i naświetleniu.
Moje podejście celowo utrzymuję proste. Ani „ emocje ”, ani „ teoretyczna koncepcja ”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie spożytkowanie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem nawiązują do przejrzystości i świetlności witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu pulsującą skórę, przez którą można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne zależności światła, koloru i faktury, części znikających również, wymagają jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do z bliska” a „odległością do całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner"