Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CHAOS W WŚRÓD
50x60 cm
Akryle na deskach
2026

W tym obrazie chciałem utrwalić gęstą materię akrylu na desce, by nadać głos temu, co często nie mieści się w słowach. Ta twarz to ja, a właściwie jej lustro momentu, gdy świat zewnętrzny gaśnie, a ja staję przed rozliczeniem z moim wnętrzem.
Upośledzona i rzeźbiona w materii twarz opowiada o wyciszeniu, zmęczeniu tłumionej emocji i potrzebie zajęcia wewnątrz siebie, nawet gdy boli.
To, co dzieje się na górnej części deski, jest dokładnym portretem tego, co czuję: chaotyczny i gęsty splot. Odcienie fioletu, gęste biele i głębokie czernie zlewają się i zderzają jak myśli, które zalewają mój umysł, niepowstrzymany nurt, któremu czasem wydaje się, że próbuje mnie przytłoczyć.
Te czarne znaki przecinające i rysujące kompozycję to moje kruche granice, napięcia i połączenia między moimi kruchościami a poszukiwaniem niemożliwego, lecz koniecznego równowagi.
Ten obraz to mój schronienie i moje wyznanie: sposób dotknięcia chaosu, który mam w sobie, i przemiany go w formę, którą mogę wreszcie objąć.

Obraz został wykonany akrylami na desce. Stworzyłem tło o matowym charakterze przy użyciu hydrodystyki, następnie namalowałem motyw akrylami i na koniec zastosowałem przezroczystą, błyszczącą warstwę ochronną.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności kurierem UPS.
WYSYŁKA TYLKO W GRANICACH UNII EUROPEJSKIEJ.

chiaranapolitanoshop.com

Instagram: chiaranapolitanoarte

Zawsze postrzegałam sztukę jako konieczność ekspresji i naturalny język. Moją drogę artystyczną od początku koncentrowałam na postaci kobiety, motywie, który z czasem ewoluował, przekształcając się z tradycyjnego przedstawienia figuratywnego w znacznie bardziej intymne i koncepcyjne poszukiwanie.
Dziś moja twórczość skupia się na twarzach bez rysów. Zamiast cech somatycznych twarze przyjmują pejzaże wywołujące, które łączą element ludzki z naturą, przenosząc obserwatora w scenariusz wyraźnie surrealistyczny. Postać staje się więc bramą do światów wewnętrznych, gdzie tożsamość osobista rozpuszcza się, by zrobić miejsce uniwersalnemu i bezczasowemu.
Technicznie rzecz biorąc, materiałem, którego używam, jest deska drewniana. Na tej solidnej i żywej powierzchni najpierw tworzę bazowy kolaż, poprzez nawarstwianie stron gazet przyklejonych białą hydrodytą: warstwy tekstur i sugestii wizualnych. Następnie wprowadzam malarstwo akrylowe. Ten nałoŝny proces pozwala uzyskać mocno materialny efekt, gdzie trójwymiarowość tła dialoguje z kolorem, nadając gotowemu dziełu namacalną i wizualną głębię.
Wzięłam udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Moje prace znalazły dom w prywatnych kolekcjach na całym świecie: w Stanach Zjednoczonych, Belgii, Holandii, Niemczech, Niderlandach, Francji, Hiszpanii i Polsce.