Ceferino Olive Cabre (1907-1995) - Rural Landscape
07
dni
22
godziny
05
minuty
35
sekundy
Aktualna oferta
€ 5
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caterina Maffeis
Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Estymacja € 350 - € 450
 | € 5 | |
|---|---|---|
| € 4 | |
| € 3 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142947
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rural Landscape, oryginalna akwarela z Hiszpanii z lat 1950–1960 r., autorstwa Ceferino Olivé Cabré, przedstawiająca krajobraz wiejski, sprzedawana z ramą.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Urodzenie i zgon: Reus, 1907 – Barcelona, 1995
Szkoła: Szkoła katalońska
Cronologia: XX wiek
Gatunek: Pejzaż
Tematyka: Widok wiejski z polami, drogą, zabudową i profilem górskim
Technika: Akwarela
Nośnik: Papier
Wymiary dzieła bez ramy: 45 × 59 cm
Wymiary całkowite z ramą: 73 × 87 cm
Orientacja: Pozioma
Podpis: Podpisano „Ceferino Olivé” w dolnym lewym rogu
Liczba w numerach rzymskich widoczna na obrazie to MCMLVI. odpowiada rokowi 1956.
Styl: Kataloński pejzaż XX wieku, korzenie impresjonistyczne i atmosferyczne traktowanie
Paleta kolorystyczna: Zgaszone zielenie, ziemiste, szarości, błękity, fiolety i biele
Oprawa: Ciemna drewniana rama z jasnym passe-partout i osłoną na froncie
Stan papieru: Pozornie stabilny i prawidłowo zaprezentowany pod passe-partout
Stan zachowania: Dobry w odniesieniu do wieku, z możliwymi tonalnymi wariacjami i charakterystycznymi dla prac na papierze sygnałami
Stan ogólny: Dobry; fotografie stanowią integralną część opisu
2. OPIS
Znacząca akwarela na papierze Ceferino Olivé Cabré, jeden z czołowych nazwisk katalońskiej i hiszpańskiej akwareli XX wieku.
Dzieło przedstawia szeroki pejzaż wiejski zorganizowany wzdłuż pól uprawnych, drogi prowadzącej do małej zabudowy i linii górskiej zamykającej kompozycję w oddali.
Architektura koncentruje się na horyzoncie, zwłaszcza na profilu kościoła lub dzwonnicy, który pełni rolę punktu odniesienia w zestawie.
Artysta duży nacisk położył na niebo, zajmujące znaczną część powierzchni i zbudowane szerokimi plamami szarości, bieli i bardzo rozwodnionych fioletów.
Efekt to otwarta, jasna kompozycja o wielkiej spokoju, w której pejzaż, atmosfera i architektura splatają się dzięki celowo płynnej technice.
3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA
Przejęte to dzieło zawiera wiele cech charakterystycznych dla twórczości Ceferino Olivé.
Kompozycja organizuje się wokół serii poziomych planów.
Na pierwszym planie pojawiają się pola i drogi, tworzone szybkimi pociągnięciami pędzla, transparentnymi plamami i ciemnymi liniami wyznaczającymi roślinność i strukturę terenu.
W drugim planie rozwija się zabudowa miejska, traktowana syntetycznie za pomocą małych plam koloru i krótkich linii.
Ostatecznie profil górski pełni funkcję przejścia ku niebu i dodaje głębi kompozycji.
Perspekcja nie jest budowana poprzez sztywne rysunki, lecz przede wszystkim poprzez relacje barwne i odcienie.
Ten sposób postępowania jest szczególnie charakterystyczny dla nowoczesnej akwareli: najbliższe plany mają większą gęstość pigmentu, podczas gdy odległe obszary stają się coraz bardziej rozwodnione i niebieskawe.
Niebo stanowi jeden z kluczowych elementów dzieła.
Duże obszary papieru i bardzo jasne plamy pozwalają uzyskać jasność trudną do osiągnięcia technikami bardziej opornymi. Olivé wyróżniał się właśnie eksploatacją możliwości atmosferycznych akwareli, uzyskując efekty światła i głębi porównywalne z tradycyjnie kojarzonymi z olejem.
Ogólny zabieg jest spontaniczny i pewny.
Pociągnięcia i plamy utrzymują świeżość, bez nadmiernych późniejszych korekt, co nadaje dziełu natychmiastowe i bezpośrednie wrażenie.
4. PSYCHOLOGICZNO-ATMOSFERYCZNA DIMENZJA
Pejzaż przekazuje wyraźne poczucie przestrzeni i ciszy.
Brak wyeksponowanych postaci ludzkich czyni terytorium prawdziwym bohaterem kompozycji.
Rozciągnięcie pól i dominujące niebo tworzą wrażenie otwartej przestrzeni, podczas gdy mała zabudowa miejska wprowadza dyskretną i odległą obecność człowieka.
Atmosfera nie jest dramatyczna.
Przeważa natomiast kontemplacyjna wizja krajobrazu śródziemnomorskiego i wiejskiego, charakterystyczna dla znacznej części twórczości artysty.
Rozproszona jasność i ograniczona gama kolorów przyczyniają się do stworzenia sceny spokojnej, prawie zawieszonej w czasie.
5. PODPIS I AUTORYTET
Dzieło wyraźnie podpisane „Ceferino Olivé” w dolnym lewym rogu.
Ceferino Olivé Cabré, znany również jako Ceferí Olivé i Cabré, urodził się w Reus w 1907 roku i zmarł w Barcelonie w 1995 roku.
Specjalizował się przede wszystkim w technice akwareli i rozwinął szeroką produkcję koncentrującą się na pejzażach śródziemnomorskich, scenach miejskich, klimatów kolejowych, widokach wiejskich i architekturze.
Jego twórczość charakteryzuje znakomita zdolność przedstawiania światła i efektów atmosferycznych za pomocą transparentności, plam i szybkich tonalnych wariacji.
W trakcie kariery otrzymał ważne nagrody, w tym Nagrodę Narodową za Akwarelę w 1942 roku, Medale Fortuny w 1942 i 1943 oraz Medalę Honorową Wystawy Narodowej Akwareli w 1947 roku.
W 1985 roku otrzymał Krzyż Sant Jordi.
Jego twórczość znajduje się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, cementując go jako jedną z czołowych postaci hiszpańskiej akwareli XX wieku.
6. INNE WARTOŚCI
Ceferino Olivé rozwinął dużą część swojej kariery między Reus a Barceloną i był ściśle związany z katalońską tradycją akwarelistów.
Jego praca odnowiła postrzeganie akwareli jako autonomicznej techniki artystycznej, szczególnie eksponując jej możliwości przedstawiania światła, atmosfery i dystansu.
Dzieło przedstawione tutaj stanowi dobry przykład tego języka.
Tratowanie nieba za pomocą dużych plam, syntetyka architektoniczna i szybka konstrukcja terenu za pomocą plam i płynnych pociągnięć to zasoby bardzo charakterystyczne dla jego twórczości pejzażowej.
Wymiary 45 × 59 cm oferują również znacznie powierzchnię dla dzieła na papierze, umożliwiając artyście rozwinięcie szerokiej i panoramicznej kompozycji.
Przedmiot jest zaprezentowany w ramie, z jasnym passe-partout, które zapewnia wizualne oddzielenie między akwarelą a ciemną ramą.
7. WYSYŁKA I WARUNKI
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez Barcelona Art Gallery z użyciem materiałów o maksymalnej ochronie.
Pakowanie zostanie wykonane w kartonową skrzynię na miarę i specjalne ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Realizujemy wysyłki krajowe i międzynarodowe za pośrednictwem profesjonalnej firmy.
Z uwagi na wymiary dzieła po oprawieniu mogą wystąpić dodatkowe koszty związane z wzmocnionym pakowaniem, obsługą lub transportem specjalnym.
W określonych destinacjach, szczególnie poza Unią Europejską, mogą wystąpić także koszty celne, podatki, dokumentacja lub działania administracyjne eksportu, które zostaną poniesione przez kupującego, gdy zaistnieje konieczność.
Rama i passe-partout są oferowane bezpłatnie jako dodatek do dzieła i traktowane jako prezent. W związku z tym nie mogą podlegać reklamacji.
Stan zachowania dzieła, ramy i passe-partout można szczegółowo ocenić na fotografiach, które stanowią integralną część opisu.
Historie sprzedawców
Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego.
Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców.
Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne.
Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów.
Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa.
Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem.
Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google1. KARTA TECHNICZNA
Autor: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Urodzenie i zgon: Reus, 1907 – Barcelona, 1995
Szkoła: Szkoła katalońska
Cronologia: XX wiek
Gatunek: Pejzaż
Tematyka: Widok wiejski z polami, drogą, zabudową i profilem górskim
Technika: Akwarela
Nośnik: Papier
Wymiary dzieła bez ramy: 45 × 59 cm
Wymiary całkowite z ramą: 73 × 87 cm
Orientacja: Pozioma
Podpis: Podpisano „Ceferino Olivé” w dolnym lewym rogu
Liczba w numerach rzymskich widoczna na obrazie to MCMLVI. odpowiada rokowi 1956.
Styl: Kataloński pejzaż XX wieku, korzenie impresjonistyczne i atmosferyczne traktowanie
Paleta kolorystyczna: Zgaszone zielenie, ziemiste, szarości, błękity, fiolety i biele
Oprawa: Ciemna drewniana rama z jasnym passe-partout i osłoną na froncie
Stan papieru: Pozornie stabilny i prawidłowo zaprezentowany pod passe-partout
Stan zachowania: Dobry w odniesieniu do wieku, z możliwymi tonalnymi wariacjami i charakterystycznymi dla prac na papierze sygnałami
Stan ogólny: Dobry; fotografie stanowią integralną część opisu
2. OPIS
Znacząca akwarela na papierze Ceferino Olivé Cabré, jeden z czołowych nazwisk katalońskiej i hiszpańskiej akwareli XX wieku.
Dzieło przedstawia szeroki pejzaż wiejski zorganizowany wzdłuż pól uprawnych, drogi prowadzącej do małej zabudowy i linii górskiej zamykającej kompozycję w oddali.
Architektura koncentruje się na horyzoncie, zwłaszcza na profilu kościoła lub dzwonnicy, który pełni rolę punktu odniesienia w zestawie.
Artysta duży nacisk położył na niebo, zajmujące znaczną część powierzchni i zbudowane szerokimi plamami szarości, bieli i bardzo rozwodnionych fioletów.
Efekt to otwarta, jasna kompozycja o wielkiej spokoju, w której pejzaż, atmosfera i architektura splatają się dzięki celowo płynnej technice.
3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA
Przejęte to dzieło zawiera wiele cech charakterystycznych dla twórczości Ceferino Olivé.
Kompozycja organizuje się wokół serii poziomych planów.
Na pierwszym planie pojawiają się pola i drogi, tworzone szybkimi pociągnięciami pędzla, transparentnymi plamami i ciemnymi liniami wyznaczającymi roślinność i strukturę terenu.
W drugim planie rozwija się zabudowa miejska, traktowana syntetycznie za pomocą małych plam koloru i krótkich linii.
Ostatecznie profil górski pełni funkcję przejścia ku niebu i dodaje głębi kompozycji.
Perspekcja nie jest budowana poprzez sztywne rysunki, lecz przede wszystkim poprzez relacje barwne i odcienie.
Ten sposób postępowania jest szczególnie charakterystyczny dla nowoczesnej akwareli: najbliższe plany mają większą gęstość pigmentu, podczas gdy odległe obszary stają się coraz bardziej rozwodnione i niebieskawe.
Niebo stanowi jeden z kluczowych elementów dzieła.
Duże obszary papieru i bardzo jasne plamy pozwalają uzyskać jasność trudną do osiągnięcia technikami bardziej opornymi. Olivé wyróżniał się właśnie eksploatacją możliwości atmosferycznych akwareli, uzyskując efekty światła i głębi porównywalne z tradycyjnie kojarzonymi z olejem.
Ogólny zabieg jest spontaniczny i pewny.
Pociągnięcia i plamy utrzymują świeżość, bez nadmiernych późniejszych korekt, co nadaje dziełu natychmiastowe i bezpośrednie wrażenie.
4. PSYCHOLOGICZNO-ATMOSFERYCZNA DIMENZJA
Pejzaż przekazuje wyraźne poczucie przestrzeni i ciszy.
Brak wyeksponowanych postaci ludzkich czyni terytorium prawdziwym bohaterem kompozycji.
Rozciągnięcie pól i dominujące niebo tworzą wrażenie otwartej przestrzeni, podczas gdy mała zabudowa miejska wprowadza dyskretną i odległą obecność człowieka.
Atmosfera nie jest dramatyczna.
Przeważa natomiast kontemplacyjna wizja krajobrazu śródziemnomorskiego i wiejskiego, charakterystyczna dla znacznej części twórczości artysty.
Rozproszona jasność i ograniczona gama kolorów przyczyniają się do stworzenia sceny spokojnej, prawie zawieszonej w czasie.
5. PODPIS I AUTORYTET
Dzieło wyraźnie podpisane „Ceferino Olivé” w dolnym lewym rogu.
Ceferino Olivé Cabré, znany również jako Ceferí Olivé i Cabré, urodził się w Reus w 1907 roku i zmarł w Barcelonie w 1995 roku.
Specjalizował się przede wszystkim w technice akwareli i rozwinął szeroką produkcję koncentrującą się na pejzażach śródziemnomorskich, scenach miejskich, klimatów kolejowych, widokach wiejskich i architekturze.
Jego twórczość charakteryzuje znakomita zdolność przedstawiania światła i efektów atmosferycznych za pomocą transparentności, plam i szybkich tonalnych wariacji.
W trakcie kariery otrzymał ważne nagrody, w tym Nagrodę Narodową za Akwarelę w 1942 roku, Medale Fortuny w 1942 i 1943 oraz Medalę Honorową Wystawy Narodowej Akwareli w 1947 roku.
W 1985 roku otrzymał Krzyż Sant Jordi.
Jego twórczość znajduje się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, cementując go jako jedną z czołowych postaci hiszpańskiej akwareli XX wieku.
6. INNE WARTOŚCI
Ceferino Olivé rozwinął dużą część swojej kariery między Reus a Barceloną i był ściśle związany z katalońską tradycją akwarelistów.
Jego praca odnowiła postrzeganie akwareli jako autonomicznej techniki artystycznej, szczególnie eksponując jej możliwości przedstawiania światła, atmosfery i dystansu.
Dzieło przedstawione tutaj stanowi dobry przykład tego języka.
Tratowanie nieba za pomocą dużych plam, syntetyka architektoniczna i szybka konstrukcja terenu za pomocą plam i płynnych pociągnięć to zasoby bardzo charakterystyczne dla jego twórczości pejzażowej.
Wymiary 45 × 59 cm oferują również znacznie powierzchnię dla dzieła na papierze, umożliwiając artyście rozwinięcie szerokiej i panoramicznej kompozycji.
Przedmiot jest zaprezentowany w ramie, z jasnym passe-partout, które zapewnia wizualne oddzielenie między akwarelą a ciemną ramą.
7. WYSYŁKA I WARUNKI
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez Barcelona Art Gallery z użyciem materiałów o maksymalnej ochronie.
Pakowanie zostanie wykonane w kartonową skrzynię na miarę i specjalne ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Realizujemy wysyłki krajowe i międzynarodowe za pośrednictwem profesjonalnej firmy.
Z uwagi na wymiary dzieła po oprawieniu mogą wystąpić dodatkowe koszty związane z wzmocnionym pakowaniem, obsługą lub transportem specjalnym.
W określonych destinacjach, szczególnie poza Unią Europejską, mogą wystąpić także koszty celne, podatki, dokumentacja lub działania administracyjne eksportu, które zostaną poniesione przez kupującego, gdy zaistnieje konieczność.
Rama i passe-partout są oferowane bezpłatnie jako dodatek do dzieła i traktowane jako prezent. W związku z tym nie mogą podlegać reklamacji.
Stan zachowania dzieła, ramy i passe-partout można szczegółowo ocenić na fotografiach, które stanowią integralną część opisu.
Historie sprzedawców
Barcelona Art Galería to kilka przestrzeni artystycznych z siedzibą w dzielnicy Les Corts w Barcelonie, specjalizujących się w malarstwie dawne, malarstwie nowoczesnym, sztuce dekoracyjnej i europejskich dziełach dziedzictwa kulturowego.
Regularnie współpracujemy z dealerami, antykwariuszami, galeriami i prywatnymi kolekcjonerami z całej Europy, co pozwala nam oferować stały, starannie dobrany i zróżnicowany wybór dzieł dla naszych licytujących i międzynarodowych nabywców.
Nasz katalog koncentruje się przede wszystkim na europejskim malarstwie z wysokich epok z XVIII, XIX i XX wieku: oleje, malarstwo hiszpańskie, katalońskie, francuskie, włoskie i środkowoeuropejskie, a także dzieła sakralne, pejzaże, portrety, sceny obyczajowe, malarstwo akademickie, impresjonistyczne, nowoczesne i dekoracyjne.
Oprócz naszej działalności aukcyjnej współpracujemy z projektantami wnętrz, dekoratorami, galeriami, kolekcjonerami, artystami filmowymi i teatralnymi, studiami kreatywnymi oraz profesjonalistami z sektora kultury, którzy poszukują dzieł o charakterze do konkretnych projektów.
Jesteśmy otwarci na profesjonalne współprace związane ze sztuką, designem wnętrz, scenografią, kolekcjonowaniem, dekoracją, projektami audiowizualnymi, przestrzeniami handlowymi i odzyskiwaniem dóbr dziedzictwa.
Każde dzieło prezentujemy z jasnym, rozsądnym i uczciwym opisem, w towarzystwie szczegółowych fotografii będących istotnym elementem informacji o partii. Współpracujemy z profesjonalnym, dopasowanym opakowaniem, wyspecjalizowanym centrum logistycznym i międzynarodową wysyłką objętą ubezpieczeniem.
Z Barcelony wybieramy dzieła z historią, obecnością i własną tożsamością dla kolekcjonerów, projektantów wnętrz, galerzystów, twórczych profesjonalistów i miłośników sztuki z całego świata.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Artysta
Ceferino Olive Cabre (1907-1995)
Tytuł dzieła
Rural Landscape
Technika
Obraz akwarelowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
73 cm
Szerokość
87 cm
Waga
8 kg
Temat
Krajobraz
Styl
Postimpresjonizm
Okres
1950-1960
Sprzedawane przez
