Mario Ros (XX) - Entre gaviotas





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142645
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny zatytułowany Entre gaviotas, powstały w 2022 roku w Hiszpanii, o wymiarach 40 cm wysokości i 50 cm szerokości, ręcznie sygnowany, wydanie oryginalne, przedstawia scenerię costumbrista-mariną z uśmiechniętą młodą kobietą i mewami, wysyłany bez ramy i w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Obraz olejny na płótnie, osadzony na panelu, w którym autor przenosi scenę malarstwa codziennego i marynistycznego w atrakcyjną wizualnie kompozycję, gdzie młoda, uśmiechnięta kobieta pojawia się na pierwszym planie, idąca po piasku, podczas gdy wiatr lekko rozwiewa jej włosy i białą oraz niebieskawą sukienkę, którą nosi. Wokół niej kilka mew przecina przestrzeń, wzmacniając poczucie wolności, ruchu i powietrza morskiego.
Postać jest zbudowana z lekkim odchyleniem od środka, co pozwala pejzażowi mieć podstawową obecność. Niskie horyzont otwiera kompozycję na morze, podczas gdy niebo zajmuje dużą powierzchnię malarską, zdominowaną przez różne gamy błękitu. Pociągnięcie pędzla, widoczne i dynamiczne, sprawia, że niebo nie jest jednolitą powierzchnią, lecz atmosferą w ciągłym ruchu.
Traktowanie sukni stanowi jedną z największych atrakcji technicznych dzieła. Mario Ros wykorzystuje biel, jasne błękity, fiolety i drobne szarości, aby ukształtować fałdy, refleksy i przezroczystości tkaniny. Nakładanie plam jest szczególnie widoczne w wybranych miejscach, tworząc żywą powierzchnię, w której światło zdaje się utkwiać w każdym pociągnięciu pędzla. To użycie materii odpowiada językowi malarskiemu udokumentowanemu w innych pracach artysty, gdzie suknie i tkaniny rozwiązywane są za pomocą pociągnięć impresjonistycznych, nerwowych i materialnych.
Twarz oraz karnacja poddane są z kolei bardziej delikatnemu i modelującemu traktowaniu. Odmienie różowe, ochrowe i pomarańczowe wyróżniają się intensywnie na tle błękitu nieba, nadając postaci ciepłą i ludzką obecność. Uśmiech i postura przekazują spontaniczność, przemieniając scenę w celebrację jasności i morskiej atmosfery.
Mewy, rozmieszczone strategicznie na niebie, dodają głębi i rytmu kompozycji. Niektóre z nich są ledwo sugerowane szybkimi białymi pociągnięciami, inne mają wyższą definicję, tworząc różne plany odległości.
Dzieło świeże, jasne i o wyraźnym charakterze dekoracyjnym, w którym autor łączy postać kobiecą, krajobraz morski, ruch oraz bogatą technikę impresjonistyczną. Praca przywołująca lato, wolność, światło i bryzę śródziemnomorską.
Dołączono zdjęcie, na którym symuluje się oprawienie obrazu. Dzieło zostanie wysłane BEZ RAMY
Obraz olejny na płótnie, osadzony na panelu, w którym autor przenosi scenę malarstwa codziennego i marynistycznego w atrakcyjną wizualnie kompozycję, gdzie młoda, uśmiechnięta kobieta pojawia się na pierwszym planie, idąca po piasku, podczas gdy wiatr lekko rozwiewa jej włosy i białą oraz niebieskawą sukienkę, którą nosi. Wokół niej kilka mew przecina przestrzeń, wzmacniając poczucie wolności, ruchu i powietrza morskiego.
Postać jest zbudowana z lekkim odchyleniem od środka, co pozwala pejzażowi mieć podstawową obecność. Niskie horyzont otwiera kompozycję na morze, podczas gdy niebo zajmuje dużą powierzchnię malarską, zdominowaną przez różne gamy błękitu. Pociągnięcie pędzla, widoczne i dynamiczne, sprawia, że niebo nie jest jednolitą powierzchnią, lecz atmosferą w ciągłym ruchu.
Traktowanie sukni stanowi jedną z największych atrakcji technicznych dzieła. Mario Ros wykorzystuje biel, jasne błękity, fiolety i drobne szarości, aby ukształtować fałdy, refleksy i przezroczystości tkaniny. Nakładanie plam jest szczególnie widoczne w wybranych miejscach, tworząc żywą powierzchnię, w której światło zdaje się utkwiać w każdym pociągnięciu pędzla. To użycie materii odpowiada językowi malarskiemu udokumentowanemu w innych pracach artysty, gdzie suknie i tkaniny rozwiązywane są za pomocą pociągnięć impresjonistycznych, nerwowych i materialnych.
Twarz oraz karnacja poddane są z kolei bardziej delikatnemu i modelującemu traktowaniu. Odmienie różowe, ochrowe i pomarańczowe wyróżniają się intensywnie na tle błękitu nieba, nadając postaci ciepłą i ludzką obecność. Uśmiech i postura przekazują spontaniczność, przemieniając scenę w celebrację jasności i morskiej atmosfery.
Mewy, rozmieszczone strategicznie na niebie, dodają głębi i rytmu kompozycji. Niektóre z nich są ledwo sugerowane szybkimi białymi pociągnięciami, inne mają wyższą definicję, tworząc różne plany odległości.
Dzieło świeże, jasne i o wyraźnym charakterze dekoracyjnym, w którym autor łączy postać kobiecą, krajobraz morski, ruch oraz bogatą technikę impresjonistyczną. Praca przywołująca lato, wolność, światło i bryzę śródziemnomorską.
Dołączono zdjęcie, na którym symuluje się oprawienie obrazu. Dzieło zostanie wysłane BEZ RAMY

