École de Paris (1929) - NO RESERVE - Bouquet de Fleurs

1. Ficha técnica

Autor: Autor nieidentyfikowany, podpis nieczytelny
Szkoła: Szkoła europejska / otoczenie École de Paris
Epoka: Pierwsza połowa XX wieku
Data: 1929
Tytuł sugerowany: Bouquet de fleurs
Technika: Olej na płótnie
Wymiary dzieła: 48 × 67 cm
Wymiary z ramą: 56 × 76 cm
Nośnik: Płótno na drewnianym blejtramie
Podpis: Podpisany i datowany „1929” w prawym dolnym rogu; podpis trudny do odczytania
Stan: Ogólny dobry stan zachowania, z oznakami starzenia zgodnymi z chronologią. Powierzchnia malarska z obfitymi impastami i lokalnym spękaniem.

2. Opis

Znacząca kompozycja kwiatowa wykonana w 1929 r., w samym ferworze europejskich awangard i artystycznego środowiska wokół Paryża w okresie międzywojennym.

Dzieło przedstawia duży bukiet kwiatów ustawiony frontalnie na ciemnym tle, zbudowany za pomocą malarstwa szczególnie swobodnego, bogatego i materialnego.

Chryzantemy, róże i inne kwiaty są rozwiązane za pomocą energicznych, szybkich pocięć pędzla nasyconych pigmentem, odchodzących od akademickiej tradycji kwiatowej, by zbliżyć się do nowoczesnej wrażliwości, w której kolor, materia i gest nabierają równie dużego znaczenia jak sama reprezentacja motywu.

Kompozycja wyróżnia się intensywnością bieli, różów, karminów, czerwieni i żółci, które wyłaniają się mocno na tle ciemnych odcieni niebieskich, szarych i zielonkawych.

3. Analiza stylowa i kompozycyjna

Z perspektywy stylistycznej dzieło łączy się z europejskim środowiskiem malarskim lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, w szczególności z pewnymi tendencjami rozwijanymi wokół tzw. École de Paris.

Nie mamy tu do czynienia z akademicką szkołą w ścisłym sensie, lecz z szerokim kontekstem międzynarodowym, stworzonej przez francuskich i zagranicznych artystów osiadłych lub związanych z Paryżem, gdzie współistniały języki postimpresjonistyczne, ekspresjonistyczne i inne prądy nowoczesności figuratywnej.

Realizacja tego obrazu zawiera kilka elementów spójnych z tym otoczeniem:
- pociągnięcie pędzla pozostaje celowo widoczne;
- pigment w wielu miejscach osiąga znaczny grubość;
- kwiat tworzony jest za pomocą plam i gestów koloru bardziej niż precyzyjnego szkicu przygotowawczego;
- tło rozwiązywane jest za pomocą szerokich barwionych zacierów, które podkreślają jasność bukietu.

Szczególnie interesujące są duże, białe chryzantemy w centrum, których kształty tworzone są za pomocą prawdziwych wypukłości farby. W różowych i czerwonych kwiatach pędzel opisuje łuki i szybkie ruchy, które przekazują silne poczucie żywotności.

Kompozycja układa się jak duża, ekspansywna masa kwiatowa. Jasne centrum działa jako punkt wizualny i z niego kolory przesuwają się ku brzegom poprzez żółcie, różowe, czerwone i zielone odcienie.

4. Wrażeniowy i ekspresyjny wymiar

Więcej niż botaniczne odwzorowanie, obraz proponuje doświadczenie głównie chromatyczne i sensoryczne.

Nagromadzenie kwiatów praktycznie eliminuje wolną przestrzeń i przekształca bukiet w pulsującą powierzchnię materiału.

Białe i żółte pełnią funkcję źródeł światła, podczas gdy czerwienie, róże i karminy wprowadzają głębię i energię. Ciemne tło jeszcze bardziej potęguje kontrast.

Malarstwo posiada niemal dotykalną jakość: w pierwszych planach wyraźnie widać, jak artysta kładzie, ciągnie i nakłada pigment, pozostawiając widoczny sam proces wykonania.

Ta techniczna swoboda umieszcza dzieło daleko od akademickiego, konwencjonalnego martwego natury i wprowadza w pełni nowoczesne odczucie.

5. Podpis i hipoteza autorstwa

Dzieło pojawia się podpisane i datowane na 1929 w prawym dolnym rogu.

Podpis jest materialnie obecny, ale jego grafia pozostaje trudna do interpretacji. Pierwsze litery wydają się różnie odczytywać, bez jednoznacznego powiązania z konkretnym artystą.

Z tego powodu dzieło ostrożnie oferuje się jako:
Autor nieidentyfikowany – Szkoła europejska / otoczenie École de Paris, 1929.

Jakość wykonania, kronologia i język malarski przemawiają za utrzymaniem otwartego dochodzenia w sprawie autorstwa.

W Paryżu pod koniec lat dwudziestych pracowało wielu francuskich i zagranicznych malarzy, którzy obecnie są obecni na rynku międzynarodowym, z których niektórzy znani są właśnie z martwych natur i kwiatowych kompozycji o mocnym charakterze materialnym.

Niemniej jednak nie proponuje się konkretnej atribucji, a wszelkie przyszłe identyfikacje powinny być poparte odpowiednimi porównaniami dokumentalnymi i paleograficznymi podpisu.

6. Inne dane istotne

Data 1929 jest szczególnie interesująca z historyczno-artystycznego punktu widzenia.

Dzieło znajduje się w okresie ogromnej bogactwa dla malarstwa europejskiego: pierwsze awangardy definitywnie zmieniły relację z kolorem i formą, podczas gdy liczni artyści kontynuowali pracę w nowoczesnej figuratywności opartej na dorobku postimpresjonizmu, fowizmu i ekspresjonizmu.

Na odwrocie zachowały się także dawne notatki związane z dziełem i jego datą.

Obraz wyróżnia się szczególnie bogactwem materiałowym, widocznym w nagromowaniach pigmentu na płatkach i w nawarstwieniach barwnych.

Rama, wykonana z drewna gildowanego i ciemnego z dekoracyjnym rytowaniem, doskonale dopełnia charakter dzieła.

7. Wysyłka i warunki

Dzieło zostanie wysłane za pośrednictwem profesjonalnej firmy specjalistycznej, z zastosowaniem wysokiej ochrony opakowania, pudełka dopasowanego na wymiar i wypełniaczy piankowych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

Realizujemy wysyłki międzynarodowe na cały świat.

Wysyłki poza Unią Europejską, określone destynacje międzynarodowe lub prace wymagające specjalnych opakowań mogą generować dodatkowe koszty transportu, celne lub importowe, które ponosi kupujący.

Rama jest dołączona jako prezent wraz z dziełem i nie będzie przedmiotem roszczeń.