Spanish School (c.1930) - XL Format - Nomadic camp by the forest

1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Podpisany, odczyt nie w pełni rozpoznany: “Iriarte” / “Uriarte”

Szkoła: Hiszpańska

Epoka: Pierwsza połowa XX wieku, ok. 1920–1950

Styl: Kostumbrystyczny pejzaż z wpływami postimpresjonizmu i luminizmu

Tytuł proponowany: Nomadyczny obóz przy lesie

Technika: Olej na płótnie

Wymiary dzieła: 119 × 71 cm

Wymiary z ramą: 134 × 85 cm

Podkład: Płótno na drewnianej, wzmocnionej ramie z poprzeczką w środku

Sygnatura: Sygnowane w prawym dolnym rogu

Stan: Stan konserwacji zgodny ze swoim wiekiem. Obecne jest pęknięcie punktowe na całej powierzchni, widoczne szczególnie w jaśniejszych partiach, drobne ubytki i ślady użytkowania. Na odwrocie widoczne dawne naprawy w postaci łat z tkaniny.

2. OPIS

Ciekawy olej na płótnie dużego formatu, wykonany w pierwszej połowie XX wieku i podpisany w prawym dolnym rogu.

Dzieło przedstawia scenę kostumbrystyczną na świeżym powietrzu, rozłożoną w obozie o charakterze nomadycznym lub itinerantnym.

W centrum kompozycji kilka postaci żeńskich zgromadzonych wokół niewielkiego ognia, nad którym umieszczono naczynie kuchenne.

Wokół rozlokowano różne elementy codziennego życia: karawany lub mobilne konstrukcje, rozwieszone ubrania, zwierzęta, naczynia i różne sprzęty.

Na pierwszym planie pojawia się chłopiec obok konia, podczas gdy po prawej stronie widnieje pies i kilka postaci, tworząc scenę o bogatej narracyjnej treści.

Całość rozgrywa się pod szerokim sadem drzew, którego cień kontrastuje z intensywnością światła na niebie i krajobrazie w tle.

3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYJNA

Malarstwo wpisuje się w hiszpański kostumbrizm rozwijany w pierwszych dekadach XX wieku, wykorzystujący środki pochodzące z postimpresjonizmu i luminizmu Morza Śródziemnego.

Pociągnięcie pędzla jest szybkie, widoczne i spontaniczne.

Malarz nie dąży do drobiazgowego opisu każdego elementu, lecz do przekazania ogólnego wrażenia atmosfery, światła i ruchu.

Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale na dwa obszary.

Po lewej rozwija się otwarta i jasna strefa obozu, natomiast po prawej dominuje ciemna masa drzew.

Między obiema przestrzeniami rozmieszczone są postaci ludzkie, tworząc wizualną wędrówkę prowadzącą stopniowo w głąb.

Drzewa funkcjonują także jako duże pionowe osi, które równoważą wyraźnie poziomy format dzieła.

Wykonanie postaci, zwierząt i elementów pobocznych za pomocą krótkich i zwięzłych pociągnięć stanowi jeden z najbardziej atrakcyjnych cech malarstwa.

4. ATMOSFERA I KROMATYKA

Światło odgrywa tu kluczową rolę.

Artysta zestawia chłodną, niebieskawą jasność nieba z głęboką, niebieskawą zielenią gaju.

Scena centralna ożywiona jest drobnymi akcentami czerwieni, żółci, błękitu i bieli, które odpowiadają za stroje, codzienne przedmioty i odblaski ognia.

Szczególnie interesujący jest niewielki ogień umieszczony w centrum kompozycji, zbudowany krótkimi pociągnięciami pomarańczowymi i rudymi, który tworzy jeden z głównych punktów przyciągających wzrok.

Ogólna atmosfera jest jasna i spokojna, przekazując wrażenie letniego dnia spędzonego na świeżym powietrzu.

5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSKA

Dzieło ma podpis w prawym dolnym rogu.

Pismo mogłoby być interpretowane jako „Iriarte” lub „Uriarte”, chociaż dokładne odczytanie nie może być ustalone z pełną pewnością wyłącznie na podstawie dostępnych fotografii.

Dla ostrożności dzieło prezentuje się jako malarstwo z hiszpańskiej szkoły z pierwszej połowy XX wieku, bez przypisywania konkretnego autorstwa.

Z punktu widzenia stylistycznego zarówno pociągnięcie pędzla, jak i traktowanie światła oraz wybór sceny życia ludowego na zewnątrz doskonale wpisują się w trendy kostumbrystyczne, postimpresjonistyczne i luministyczne aktywne w Hiszpanii w pierwszych dekadach XX wieku.

6. INNE CIEKAWOSTKI

Tematyka obozu itinerantnego była powtarzalna w kostumbrystycznym nurcie europejskim i hiszpańskim pod koniec XIX wieku i w pierwszych dekadach XX wieku.

Tego typu motywy pozwalały artystom łączyć pejzaż, malarstwo gatunkowe, przedstawienie zwierząt i studium typów ludowych.

W tym dziele szczególnie wyróżnia się naturalne wkomponowanie postaci w pejzaż.

Nie występują jako izolowane postacie, lecz jako część codziennego środowiska, w którym ludzie, zwierzęta, drzewa, karawany i przedmioty wzajemnie się ze sobą łączą.

Powierzchnia nosi charakterystyczne pęknięcia zgodne z ówczesnym sposobem malowania.

Na odwrocie widoczne są także dawne interwencje w postaci drobnych łatek z tkaniny służących do zabezpieczenia uszkodzeń podłoża.

Pomimo tych ingerencji dzieło zachowuje silną obecność dekoracyjną, ułatwioną przez ogromny format i atmosferyczną jakość sceny.

7. WYSYŁKA I WARUNKI

Dzieło zostanie wysłane przez profesjonalną firmę specjalistyczną.

Zostanie użyta skrzynia na wymiar oraz ochrony z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

Oferujemy wysyłki międzynarodowe na cały świat.

Ze względu na duży format dzieła, niektóre destynacje, zwłaszcza poza Unią Europejską, mogą generować dodatkowe koszty opakowania, transportu, odpraw celnych lub importu, które pokryje nabywca.

Rama jest dołączona jako prezent wraz z dziełem i nie będzie przedmiotem roszczeń.