Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Hiszpańska szkoła, druga połowa XX wieku
Koncert chłopów — 1977

Autoría: Hiszpańska szkoła
Tytuł: Koncert chłopów
Technika: olej na płótnie
Data: 1977
Podpis / wpis: podpisane „Plaza” i datowane „77” w lewym dolnym rogu
Wymiary płótna: 73 × 92 cm
Wymiary całkowite z ramą: 77 × 96 cm
Styl: ekspresjonistyczna figuracja o korzeniach postimpresjonistycznych
Pochodzenie: kolekcja prywatna

Opis

Wyjątkowy olej na płótnie datowany na 1977 rok i podpisany „Plaza”, zaprojektowany jako żywa scena życia wiejskiego, w której odpoczynek pracujących przekształca się w mały improwizowany koncert pośrodku pola.

Pod szerokością jasnego nieba i w obliczu złocistej rozciągłości pól zbożowych, kilku rolników gromadzi się przy wozie. Zamiast przedstawiać jedynie odpoczynek po pracy, scena wydaje się uchwycić jeden z tych spontanicznych momentów, w których muzyka łamie twardość dnia i zamienia kilka minut przerwy w wspólne świętowanie.

Grupa centralna układa się jak prawdziwa alegoria muzyki ludowej i współżycia. Postacie wydają się grać, słuchać, rozmawiać i wspierać się nawzajem, tworząc zamkniętą ludzką krągłość na tle rozpościerającego się wokół krajobrazu.

Dzieło uchwyca coś głęboko uniwersalnego: zdolność muzyki do pojawiania się tam, gdzie wydaje się nie ma sceny, publiczności ani ceremonii. Rodzaj chłopskiego jam session, wyrosłego spontanicznie między pracownikami, w którym pole na chwilę staje się salą koncertową.

Pociągnięcia pędzla, materia i ekspresja

Język malarski ma wyraźną osobowość.

Powierzchnia została zbudowana z luźnego, impastowego i gestualnego pociągnięcia pędzla, połączonego z szerokimi zastosowaniami szpatułki. Artysta pozostawia widoczne ślady pędzla, przeciągnięcia materii i w niektórych partiach samą fakturę płótna.

Krajobraz momentami zbliża się do abstrakcji. Niebo rozwija się poprzez długie falowania bieli, kremów, bardzo jasnoniebieskich i różowych tonów, podczas gdy pola rozstrzygają się w szerokiej gamie żółci, ochry i ziemistych barw.

Ta materialna wolność wnosi do malarstwa wrażliwość o korzeniach postimpresjonistycznych, choć deformacja postaci, żar rysunku i emocjonalna pierwszoplanowość koloru zbliżają dzieło także do hiszpańskiej figuracji ekspresjonistycznej drugiej połowy XX wieku.

Grupa ludzka

Postacie stanowią prawdziwe serce kompozycji.

Twarze, ręce i ciała opisane są za pomocą czarnych, nerwowych konturów, celowo odchodzących od akademickiego odwzorowania. Artysta poszukuje charakteru przed doskonałością anatomiczną.

Postacie przylegają do siebie przy kole wozu, tworząc zwartą i dynamiczną masę. Duże koło na skraju prawego końca pełni funkcję zamknięcia wizualnego sceny i wzmacnia wrażenie zatrzymanego momentu pośród przemieszczania się lub długiej pracy.

W drugim planie dwie postacie oddalają się przecinając pola, wprowadzając głębię i przypominając, że życie zawodowe trwa dalej niż ten krótki muzyczny przerywnik.

Muzyka, praca i codzienne życie

Jednym z największych atutów dzieła jest właśnie ta koegzystencja pracy i celebracji.

Przez wieki muzyka i prace rolnicze były ściśle powiązane: śpiewy żęli, pieśni pracy, improwizowane spotkania i krótkie momenty muzyczne towarzyszyły życiu wspólnemu na wsi.

Koncert chłopów przekształca ten wszechświat w prawdziwy temat malarstwa.

Nie spotykamy formalnego koncertu, lecz coś może piękniejszego: muzykę tworzoną między przyjaciółmi i współpracownikami podczas przerwy w pracy, bez sceny i widzów, jedynie dla przyjemności dzielenia się.

Ta lektura nadaje scenie wymiar niemal alegoryczny: w obliczu bezkresu krajobrazu i twardości pracy muzyka jawi się jako przestrzeń odpoczynku, wspólnoty i wolności.

Podpis i autorstwo

Dzieło wyraźnie nosi podpis „Plaza” i datę „77” w lewym dolnym rogu.

Pełna tożsamość artysty wciąż wymaga ustalenia, z tego powodu malarstwo prezentowane jest ostrożnie jako Szkoła Hiszpańska, druga połowa XX wieku.

Podpis stanowi jednak ciekawy obiekt badań otwarty, dla przyszłego właściciela.

Stan zachowania

Stan ogólny zgodny z wiekiem dzieła. Obserwuje się rysowania mikroskazowania i nieregularności głównie związane z partiami o większym nagromadzeniu materii, a także drobne znaki upływu czasu.

Malarstwo zachowało powierzchnię bogatą w impasty, przeciągnięcia, pociągnięcia pędzla i aplikacje szpatułką, niezbędne do zrozumienia jego języka plastycznego.

Wymiary płótna: 73 × 92 cm
Wymiary całkowite z ramą: 77 × 96 cm

Rama wliczona w cenę i nie będzie przedmiotem roszczeń.

Barcelona Art Gallery realizuje wysyłki za pośrednictwem profesjonalnej firmy, specjalizującej się w transporcie, używając dopasowanych skrzyń i ochron foam. Wysyłki na cały świat. Ewentualne nadpłaty wynikające z dużego formatu lub z wybranych destynacji kontynentalnych lub spoza Unii będą ponoszone przez kupującego.