Post Impresionist School (XX) - XL Format - Mediterranean Forest

1. DANE TECHNICZNE

Autor: Podpisano „Ferrer”

Szkoła: hiszpańska szkoła postimpresjonistyczna

Epoka: Ok. 1940

Technika: Olej na płótnie

Wymiary dzieła: 60 × 92 cm

Wymiary z ramą: 80 × 112 cm

Podłoże: Płótno na drewnianym blejtramie

Podpis: Podpisano „Ferrer” w prawym dolnym rogu

Stan: Ogólnie dobry stan zachowania, z drobnymi śladami wieku i użytkowania adekwatnymi do epoki. Zobacz fotografie będące integralną częścią opisu.

2. OPIS

Górski pejzaż o dużej sile chromatycznej, wykonany olejem na płótnie i podpisany „Ferrer” w prawym dolnym rogu.

Kompozycja przedstawia szeroki widok doliny uprawnej, stoi przed spektakularnym masywem górskim. W pierwszym planie rozciągają się pola zieleni o szczególnie intensywnym odcieniu, przecinane drogami i małymi zabudowaniami wiejskimi. Szereg smukłych drzew, prawdopodobnie cyprysów lub topoli, wprowadza wyraźny rytm pionowy, prowadzący wzrok ku górom.

Dzieło łączy bezpośrednią interpretację krajobrazu z wyraźnie nowoczesną koncepcją malarską. Artysta nie dąży do wiernego odtworzenia rzeczywistości, lecz syntetyzuje ją za pomocą mas chromatycznych, kontrastów intensywnych i widocznego, energicznego pociągu pędzla.

3. ANALIZA STYLISTYCZNA I KOMPOZYCYJNA

Obraz wpisuje się w hiszpańską tradycję pejzażową o korzeniach postimpresjonistycznych rozwijanych w pierwszej połowie XX wieku.

Budowa krajobrazu opiera się w dużej mierze na kolorze. Szmaragdowe i żółtawe odcienie zieleni pól kontrastują z fiołkowymi, fioletowymi, ochrowymi i niebieskimi barwami użytymi do przedstawienia form górskich.

Pociągnięcie pędzla jest zdecydowane, szerokie i wyraźnie wyczuwalne, z obfitym naniesieniem materii na różnych obszarach powierzchni. Góry są rozstrzygane poprzez zestawione ze sobą plany koloru, które upraszczają ich geologię i wzmacniają ich monumentalność.

Szczególnie interesująca jest organizacja przestrzeni. Artysta tworzy różne plany głębi: zielone pole pierwszego planu, środkowy pas roślinności i zabudowa wiejska oraz ostatecznie rosnący w górę łańcuch górski, który dominuje około dwie trzecie kompozycji.

Cyprysy lub pionowe drzewa funkcjonują jako elementy przejścia między poziomymi liniami doliny a łamanymi masami gór.

Efekt ten wykazuje podobieństwa z ewolucją pejzażu postimpresjonistycznego i z określonymi językami malarstwa śródziemnomorskiego hiszpańskiego z lat dwudziestych–pięćdziesięciu dziewięćdziesiątych wieku, gdzie pejzaż interpretowany jest poprzez syntetyczną strukturę i chromatyczną, odbiegającą od akademickiego naturalizmu.

4. DIMENSJA PSYCHOLOGICZNA

Dzieło przekazuje silne uczucie przestrzeni, światła i witalności.

Intensywność zieleni doliny nadaje wrażenie obfitości i energii, podczas gdy ogromne góry dominujące nad horyzontem wprowadzają element trwałości i monumentalności.

Brak wyraźnych postaci ludzkich czyni pejzaż prawdziwym bohaterem kompozycji. Małe zabudowania wiejskie pozostają podporządkowane skali otaczającego środowiska naturalnego, wzmocniając wrażenie ogromu terytorium.

5. PODPIS I HIPOTEZA AUTORSTWA

Dzieło wyraźnie nosi podpis „Ferrer” w prawym dolnym rogu.

Podpis został wykonany bezpośrednio na warstwie malarskiej i jest w pełni widoczny.

Z uwagi na istnienie licznych hiszpańskich artystów o nazwisku Ferrer aktywnych w XX wieku oraz brak dodatkowej dokumentacji pozwalającej na jednoznaczną identyfikację, zaleca się katalogowanie dzieła jako:

„Szkoła postimpresjonistyczna hiszpańska, ok. 1940. Podpis Ferrer.”

Konkretywne przypisanie określonemu artyście wymagałoby szczegółowego studium porównawczego podpisu, techniki, pochodzenia i udokumentowanych prac.

6. INNE DANE WYDANE

Dzieło wyróżnia się szczególnie wysoką jakością traktowania chromatycznego i swobodą, z jaką budowana jest bryła terenu.

Artysta pracuje za pomocą widocznego i zdecydowanego pociągu pędzla, łącząc obszary o bardziej płynnym naniesieniu z innymi o większej gęstości materii malarskiej.

Tył pozwala obserwować płótno zamocowane na drewnianym blejtramu. Na fotografiach nie widać istotnych ingerencji strukturalnych.

Dzieło prezentuje się w złotej ramie o klasycznym profilu i passe-partout lub jasną wstawką wewnętrzną, co w szczególności podkreśla zielenie, fiolety i błękity kompozycji.

Ze względu na wymiary i walory wizualne, jest to praca o charakterze szczególnie dekoracyjnym, odpowiednia do średnich lub dużych pomieszczeń.

7. WYSYŁKA I WARUNKI

Wysyłka realizowana jest przez profesjonalną firmę specjalistyczną, z użyciem wyjątkowo zabezpieczających opakowań, skrzyń dopasowanych do wymiarów dzieła oraz materiałów piankowych dostosowanych do rozmiarów obrazu.

Wysyłamy na cały świat.

Przy pracach dużego formatu, do bardzo odległych destynacji lub wysyłkach poza Unię Europejską mogą wystąpić dodatkowe koszty transportu, specjalnego opakowania, odprawy celnej lub obsługi dokumentów. Ewentualne koszty dodatkowe pokrywa nabywca.

rama jest dołączona jako prezent i stanowi część prezentacji dzieła. Ze względu na charakter dekoracyjny i wiek ramy nie będą rozpatrywane reklamacje związane wyłącznie z ewentualnymi uszkodzeniami ramy podczas transportu.