Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study

Szkoła europejska, koniec XVIII wieku
Według Albrechta Dürera (1471–1528)
Święty Hieronim w swoim studium

Autorstwo: Szkoła europejska, prawdopodobnie obszar hiszpański/kataloński
Model: według Albrechta Dürera
Tytuł: Święty Hieronim w swoim studium
Technika: olej na płótnie
Chronologia: koniec XVIII wieku
Wymiary płótna: 82 × 65 cm
Wielkość całkowita z ramą: 100 × 82 cm
Przybliżona masa zespołu: 15 kg
Podpis: niewidoczny
Tył: dawne oznaczenie inwentarza „Nº 199” oraz inicjały „C.O.”
Proveniencja: prywatna kolekcja katalońska

Opis

Znaczący i interesujący obraz olejny na płótnie z końca XVIII wieku, pochodzący z prywatnej kolekcji katalońskiej, przedstawiający Świętego Hieronima w jego studium, naśladujący jedną z najsłynniejszych kompozycji Albrechta Dürera (1471–1528): niezwykły miedzioryt Saint Jerome in His Study, wykonany w 1514 roku.

Identyfikacja ikonograficzna jest szczególnie bogata.

Święty Hieronim ukazany jest jako uczony i Doktor Kościoła, skoncentrowany na czytaniu i pisaniu przy swoim stanowisku pracy. W jego otoczeniu rozwija się wewnątrz starannie zaaranżowane wnętrze z licznymi elementami symbolicznymi: księgi i dokumenty, krzyż, czaszka, wielki czerwony kapelusz kardynalski, a na pierwszy plan – nieodłączny lew, jeden z tradycyjnych atrybutów świętego.

Obraz przenosi kolorem złożony wszechświat intelektualny i duchowy wymyślony przez Dürera, zmieniając liniową precyzję renesansowego ryciny w obraz o ciepłej, cichej i głęboko kontemplacyjnej atmosferze.

Kompozycja narodziła się z Durera

Ostatnim odniesieniem dzieła jest słynna rycina z 1514 roku, jedno z kluczowych wizerunków renesansu północnego.

Ogólna struktura kompozycji pozostaje wyraźnie rozpoznawalna: duże okno boczne, czaszka na ławie, księgi i poduszki, środkowy biurko, krzyż, święty pochylony nad swoją pracą, czerwony kapelusz kardynalski zawieszony w tle, meble domowe i monumentalna obecność lwa w pierwszym planie.

Malarz jednak nie ogranicza się do mechanicnego przeniesienia modelu.

Włączenie koloru zasadniczo modyfikuje jego odczyt. Intensywne czerwienie na podłożu, szatach i kapeluszu kardynalskim kontrastują z ciemnozieleniami wnętrza, ziemistymi odcieniami mebli i głębokimi czerniami stref cienia.

Rezultat to wersja o silnej osobowości, w której rygor Durera nabiera bardziej intymnego i malarskiego wymiaru.

Światło, cisza i poznanie

Jednym z najbardziej sugestywnych aspektów dzieła jest traktowanie światła.

Oświetlenie pada z boku przez okna i buduje wnętrze poprzez duże strefy jasności i półcienia. Architektura jest definiowana stopniowo przez kontrast, podczas gdy Święty Hieronim pozostaje skoncentrowany na swojej pracy, odizolowany od świata zewnętrznego.

Scena daje więc wyraźne wrażenie ciszy.

Obecność czaszki wprowadza tradycyjne memento mori: nawet poznanie i działalność intelektualna poddane są upływowi czasu i śmiertelności.

Naprzeciw temu krzyż wprowadza wymiar duchowy i zbawczy.

Dzieło może być odczytywane zatem nie tylko jako przedstawienie świętego, lecz także jako refleksja nad poznaniem, czasem, śmiercią i wiarą.

Święty Hieronim i jego atrybuty

Ikonografia Świętego Hieronima jest szczególnie rozpoznawalna dzięki kilku elementom obecnym w kompozycji.

Czerwony kapelusz nawiązuje do jego tradycyjnego znaczenia jako kardynała; księgi, papiery i przybory do pisania odnoszą się do jego niezwykłej działalności intelektualnej i przekładu Pism Świętych; czaszka symbolizuje ulotność życia; a lew, umieszczony z dużą pierwszoplanową rolą, odnosi się do znanego epizodu legendy, w którym święty leczy ranę na nogu zwierzęcia, które od wtedy pozostaje u jego boku.

Wybór świętego jako erudyty, a nie przedstawienie go jako pokutnika na pustyni, łączy się bezpośrednio z tradycją humanizmu renesansu i z obrazem, który Dürer przekształcił w jeden z gigantycznych archetypów historii europejskiego rycin.

Kontekst historyczny

Ogromna dyfuzja rycin Dürera umożliwiła, że jego kompozycje były przez wieki wykorzystywane jako źródło przez malarzy z różnych szkół europejskich.

Również w Hiszpanii i w basenie Morza Śródziemnego szeroko dokumentuje się użycie starych rycin jako modeli kompozycyjnych w XVII i XVIII wieku.

Prezentowane dzieło należy rozumieć w ramach tej tradycji: późna reinterpretacja malarska modelu renesansowego o ogromnym prestiżu, dostosowanego do wrażliwości i języka malarstwa europejskiego końca Siedemsetlecia.

Jego katalońskie pochodzenie i niektóre cechy dzieła pozwalają uznać racjonalnie kontekst hiszpański lub kataloński, choć obecnie nie dysponuje się wystarczającą dokumentacją, aby przypisać je do konkretnego warsztatu.

Tył i pochodzenie

Tył zachowuje dwa szczególnie interesujące elementy do przyszłych badań.

Na górnym belkowaniu widnieje dawne oznaczenie:

“Nº 199”

a na samym płótnie widoczne są inicjały:

“C.O.”

Aktualnie nie udało się zidentyfikować kolekcji ani inwentarza, do którego należały te znaki.

Jednak utrzymanie w dobrej kondycji stanowi ciekawy impuls badawczy dotyczący historycznego pochodzenia dzieła, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego pochodzenie z katalońskiej kolekcji.

Stan zachowania

Dzieło prezentuje ogólny stan zgodny z jego wiekiem.

Powierzchnia nosi widoczny spękaniu, drobne nieregularności, zużycie i naturalne starzenie się werniksów i warstwy malarskiej, bez wpływu na ogólną czytelność kompozycji.

Widziane są pewne miejsca z powierzchownym przyciemnieniem typowym dla malarstwa z tej chronologii. Ewentualna profesjonalna interwencja konserwatorska mogłaby przywrócić obecnie częściowo zasłonięte odcienie.

Zaleca się dokładne obejrzenie wszystkich zdjęć szczegółowych, które stanowią integralną część opisu.

Wymiary płótna: 82 × 65 cm
Wymiary całkowite z ramą: 100 × 82 cm
Przybliżona masa: 15 kg

Obraz prezentowany w okazałej ramie złotej, o dużej dekoracyjnej obecności.

rama traktowana jest jako upominek, dlatego z uwagi na jej wiek i masę nie podlega reklamacji.

Barcelona Art Gallery realizuje wysyłki za pośrednictwem profesjonalnej firmy specjalistycznej, przy użyciu skrzyń dopasowanych na miarę i ochron foam. Wysyłki na cały świat.

Z powodu znacznego objętości i masy zestawu ewentualne dodatkowe koszty logistyczne związane z dużym formatem lub z określonymi destynacjami kontynentalnymi lub spoza UE ponosi kupujący.