Jaume Minguell Miret (1922-1991) - Kitchen Still Life

1. SPECYFIKACJA TECHNICZNA

Autor: Jaume Minguell Miret

Urodzenie i śmierć: Tàrrega, 1922 – 1991

Szkoła: Szkoła katalońska

Chronologia: 1983

Data: Zapisana „1983” obok podpisu

Gatunek: Martwa natura / vanitas

Tematyka: Vanitas z ptakiem łownym, ceramiką, koszem i owocami

Technika: Olej na płótnie

Podpora: Płótno

Wymiary dzieła bez ramy: 65 × 54 cm

Wymiary całkowite z ramą: 83 × 72 cm

Orientacja: Pionowa

Podpis: Podpisano „J. Minguell Miret” w prawym dolnym rogu

Lokalizacja podpisu: Prawy dolny róg

Styl: Katalańska figuralność XX wieku, z elementami naturalistycznymi i ekspresyjną pociągnięciem pędzla

Paleta barw: Odcienie ochry, ziemiste, brązy, ciemne zielenie, biele, szarości, czerwienie i fiolety

Przedstawiane elementy: Ptaki łowne, kosz, ceramiczny naczynia z moździerzem, szkliwiona wanna, czerwone owoce, tkaniny i domowe utensylia

Rama: Ważna złota rama o klasycznym guście z ornamentową profilacją, dołączona jako upominek

Stan podłoża: Płótno naciągnięte na drewnianą ramę, widoczną na odwrocie

Stan powierzchni malarskiej: Ogólnie dobry, z charakterystyczną dla techniki olejnej fakturą i masą malarską

Stan ogólny: Dobry w odniesieniu do chronologii. Fotografie stanowią część opisu

2. OPIS

Ciekawa martwa natura namalowana w 1983 roku przez Jaume Minguell Miret, kataloński malarz, którego twórczość obejmowała zarówno malarstwo sztalugowe, jak i istotne projekty murali.

Kompozycja gromadzi zestaw przedmiotów domowych i żywności, zgrupowanych wokół ptaka łownego umieszczonego na pierwszym planie.

Na szerokiej jasnej tkaninie widnieją ptak i różnorodne czerwone owoce, podczas gdy w tle umieszczono kosz z włókien roślinnych, naczynia ceramiczne, moździerz i kilka brył garncarskich.

Scena została zbudowana z wyraźnym pragnieniem przywrócenia tradycyjnego vanitas, choć interpretowana z całkowicie współczesną wrażliwością malarską.

Artysta kładzie szczególny nacisk na faktury: upierzenie ptaka, szorstka powierzchnia kosza, błysk szkliwionej ceramiki, materialność owoców i fałdy tkanin poddane są różnym traktowaniom.

Zestaw charakteryzuje się znaczną bogactwem wizualnym i silną obecnością dekoracyjną, podkreśloną przez format pionowy i monumentalność prezentowanych przedmiotów codziennego użytku.

3. ANALIZA STYLISTYCZNO- KOMPOZYCYJNA

Kompozycja oparta jest na jasnej organizacji piramidalnej.

Na pierwszym planie ptak łowny zajmuje lewy dolny róg i stanowi jeden z głównych punktów wizualnych sceny.

Jego pozycja ukośna wprowadza ruch i kieruje wzrok ku strefie środkowej, gdzie znajdują się owoce i wielka naczynia szkliste.

Ostatnie działa jako element przejścia między pierwszym planem a wielką koszerną stojącą za nim.

Kosz stanowi dominujący wolumen drugiego planu i dodaje całej kompozycji pionowości.

Po obu stronach pojawiają się naczynia mniejszych rozmiarów, które równoważą kompozycję i zapobiegają zbyt symetrycznej organizacji.

Minguell pracuje za pomocą widocznego i pewnego pociągnięcia pędzla.

Upierzenie jest zbudowane z krótkich pociągnięć pędzla w odcieniach szarości, fioletów, bieli i ziemistych tonów, podczas gdy przedmioty ceramiczne prezentują gęstsze pociągnięcia mające opisać ich objętość.

Szczególnie interesujący jest kontrast między matowymi a błyszczącymi powierzchniami.

Naczynie centralne odzwierciedla drobne punkty światła, podczas gdy włókna roślinne kosza opisane są krótkimi pociągnięciami, które wizualnie odtwarzają ich splot.

Ciemne i praktycznie neutralne tło usuwa wszelkie rozproszenia przestrzenne i koncentruje uwagę na przedmiotach.

Procedura ta łączy się z wielką europejską tradycją vanitas, gdzie przedmioty wyrastają z ograniczonych tłem dzięki światłu i kontrastowi.

Jednak wykonanie pozostaje nowoczesne.

Pociągnięcie pędzla nie skrywa się za akademickim wykończeniem, lecz wyraźnie zachowuje gest artysty, zwłaszcza w ptaku, tkaninach i owocach.

4. DIMENCJA PSYCHOLOGICZNA I SYMBOLICZNA

Martwa natura posiada szczególnie silnie związaną z życiem domowym, pożywieniem i materialnością codziennych przedmiotów wymiar.

Minguell łączy elementy skromne — ceramikę, włókna roślinne, owoce i tkaniny — i przemienia je poprzez malarstwo w protagonistów monumentalnej kompozycji.

Obecność ptaka łownego wprowadza także bezpośrednią odniesienie do historycznej tradycji vanitas europejskich.

Od baroku sny wielości sztuki myśli łowieckiej były używane jako elementy silnej obecności wizualnej i jako demonstracja technicznej zdolności malarza do odwzorowania różnych materiałów i tekstur.

Tutaj jednak traktowanie jest pozbawione nadmiernej teatralności.

Przeważa uczucie ciszy i stabilności.

Rozmieszczenie przedmiotów i subtelne oświetlenie tworzą intymną, niemal domową atmosferę, w której każdy element wydaje się zachowywać ciężar i fizyczną obecność rzeczy używanych i doświadczonych.

5. PODPIS I AUTORYTET

Dzieło wyraźnie podpisano „J. Minguell Miret” w prawym dolnym rogu.

Pod podpisem widnieje także data „1983”, co umożliwia precyzyjne określenie momentu wykonania obrazu.

Jaume Minguell Miret urodził się w Tàrrega w 1922 roku i zmarł w 1991 roku.

Rozwinął szeroką karierę artystyczną w XX wieku, pracując zarówno nad malarstwem sztalugowym, jak i projektami muralnymi.

Jego twórczość ewoluowała przez różne języki malarskie, zawsze skupiając uwagę na konstrukcji formy, materii i koloru.

Prezentowane dzieło należy do dojrzałego etapu jego kariery.

Wykonane w 1983 roku, prezentuje pewne i technicznie opanowane malarstwo, w którym artysta łączy rozpoznawalną reprezentację przedmiotów z wolnym, widocznym gestem pędzla.

Podpis, data i cechy techniczne pozwalają bezpośrednio sklasyfikować dzieło jako twórczość Jaume Minguell Miret.

6. INNE GODNE UWAGI

Jaume Minguell Miret prowadził karierę trwającą ponad pięćdziesiąt lat, poświęconą malarstwu.

Chociaż jest szczególnie uznawany za znaczącą produkcję muralną, równolegle prowadził bogatą działalność akwarelową obejmującą pejzaże, postać, rysunek, ilustrację i inne gatunki malarskie.

Jego twórczość charakteryzuje się konstantnym rozwojem i kontaktem z różnymi kierunkami europejskiego malarstwa XX wieku.

Dzieło przedstawione tutaj jest szczególnie interesujące, ponieważ należy do lat 80. XX wieku, do końcowego, dojrzałego etapu artysty.

Vanitas pozwala docenić jego zdolność pracy z różnymi materiałami i powierzchniami: upierzenie, ceramika, włókna roślinne, tkaniny i owoce otrzymują różne rozwiązania malarskie.

Format 65 × 54 cm zapewnia dodatkowo znaczną przestrzeń kompozycyjną.

Dzieło prezentowane wraz z ważną ramą w kolorze złotym o klasycznym charakterze osiąga całkowite wymiary około 83 × 72 cm i wzmacnia wizualną obecność pracy.

7. WYSYŁKA I WARUNKI

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez Barcelona Art Gallery przy użyciu materiałów o maksymalnej ochronie.

Pakowanie zostanie zrealizowane w specjalnie dopasowanym pudełku i ochronie z pianki, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

Realizujemy wysyłki krajowe i międzynarodowe przez profesjonalną firmę.

W niektórych destynacjach, zwłaszcza poza Unią Europejską, mogą wystąpić dodatkowe koszty związane z odprawą celną, podatkami, dokumentacją lub procesami administracyjnymi eksportu, które będą ponoszone przez kupującego, gdy zajdzie potrzeba.

Gdy cechy destynacji lub opakowania wymagają dodatkowej ochrony, mogą wystąpić dodatkowe koszty transportu lub manipulacji.

Rama jest oferowana bezpłatnie jako uzupełnienie dzieła i stanowi upominek. Z tego powodu rama nie może być przedmiotem roszczeń.

Stanie zachowania dzieła i ramy można obejrzeć szczegółowo na fotografiach, które stanowią integralną część opisu.