E. Pérez Lezcano - La ciudad que guarda el canto XL (No Reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 140 | ||
|---|---|---|
€ 130 | ||
€ 124 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142876
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie E. Pérez Lezcano, tytuł La ciudad que guarda el canto XL, 70×100 cm, kubistyczne, wielokolorowe, z 2026 roku, podpisany, w doskonałym stanie, wysłany bezpośrednio od artystki z Hiszpanii z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Miasto, które strzeże śpiewu
Artystka: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny rurkowy karton dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera ręcznie podpisany certyfikat autentyczności przez artystkę.
Miasto, które strzeże śpiewu
W Miasto, które strzeże śpiewu, Eve Lezcano konstruuje wyobrażoną scenę, w której architektura nabiera cech ludzkich, a postaci rozciągają się na fasady, wieże i dachy. Dwa oblicza dominują w całości, zintegrowane w sieci okien, łuków i nawarstwień planów. Ta ciągłość między ciałem a miastem pozwala oglądać przestrzeń jako miejsce zamieszkałe przez spojrzenia, wspomnienia i obecności.
Kompozycja rozwija się pionowo, od schodów na pierwszym planie po żółty dysk zawieszony na tle niebieskim. Instrumenty strunowe z dolnego prawego rogu równoważą ciężar konstrukcji po przeciwnej stronie, podczas gdy ptaki wprowadzają zmiany skali, podkreślając fabularyczny charakter sceny. Każdy element zachowuje czytelność w przestrzeni, której logika odpowiada na skojarzenia wizualne i afektywne.
Głębokie i turkusowe odcienie niebieskiego otaczają obraz i łączą różne rejestry. Nad nimi ciepłe biele i ziemiste barwy oświetlają twarze i budynki; odcienie burgundowe i różowe tworzą powiązania między strukturami architektonicznymi a instrumentami. Pociągnięcia pędzla, widoczne jako zamotorowania, ślady i niejednolita powierzchnia, nadają żywą fakturę, sugerując upływ czasu nad tym, co przedstawiono.
Styl kubistyczny otwiera się tutaj na wymiar poetycki: miasto wydaje się gromadzić w swoich formach to, co widziało i usłyszało. Ptaki i instrumenty pozwalają wyobrazić sobie śpiew krążący między budynkami, podczas gdy twarze nadawają miejscu intymność własną. Dzieło proponuje tym samym geografię pamięci, gdzie zamieszkanie oznacza także zachowanie głosów dających sens przestrzeni.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnej tuby kartonowej klasy profesjonalnej, specjalnie zaprojektowanej, aby chronić dzieło podczas transportu. Ta metoda gwarantuje, że dzieło dotrze nienaruszone, bez zagięć ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, zawierającym tytuł dzieła, zastosowaną technikę, wymiary, rok stworzenia i inne istotne szczegóły.
Niniejszy certyfikat zapewnia, że prace są oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym dziełem, chronionym prawem autorskim i należącym w całości do korpusu artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceny.
Historie sprzedawców
Miasto, które strzeże śpiewu
Artystka: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny rurkowy karton dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera ręcznie podpisany certyfikat autentyczności przez artystkę.
Miasto, które strzeże śpiewu
W Miasto, które strzeże śpiewu, Eve Lezcano konstruuje wyobrażoną scenę, w której architektura nabiera cech ludzkich, a postaci rozciągają się na fasady, wieże i dachy. Dwa oblicza dominują w całości, zintegrowane w sieci okien, łuków i nawarstwień planów. Ta ciągłość między ciałem a miastem pozwala oglądać przestrzeń jako miejsce zamieszkałe przez spojrzenia, wspomnienia i obecności.
Kompozycja rozwija się pionowo, od schodów na pierwszym planie po żółty dysk zawieszony na tle niebieskim. Instrumenty strunowe z dolnego prawego rogu równoważą ciężar konstrukcji po przeciwnej stronie, podczas gdy ptaki wprowadzają zmiany skali, podkreślając fabularyczny charakter sceny. Każdy element zachowuje czytelność w przestrzeni, której logika odpowiada na skojarzenia wizualne i afektywne.
Głębokie i turkusowe odcienie niebieskiego otaczają obraz i łączą różne rejestry. Nad nimi ciepłe biele i ziemiste barwy oświetlają twarze i budynki; odcienie burgundowe i różowe tworzą powiązania między strukturami architektonicznymi a instrumentami. Pociągnięcia pędzla, widoczne jako zamotorowania, ślady i niejednolita powierzchnia, nadają żywą fakturę, sugerując upływ czasu nad tym, co przedstawiono.
Styl kubistyczny otwiera się tutaj na wymiar poetycki: miasto wydaje się gromadzić w swoich formach to, co widziało i usłyszało. Ptaki i instrumenty pozwalają wyobrazić sobie śpiew krążący między budynkami, podczas gdy twarze nadawają miejscu intymność własną. Dzieło proponuje tym samym geografię pamięci, gdzie zamieszkanie oznacza także zachowanie głosów dających sens przestrzeni.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnej tuby kartonowej klasy profesjonalnej, specjalnie zaprojektowanej, aby chronić dzieło podczas transportu. Ta metoda gwarantuje, że dzieło dotrze nienaruszone, bez zagięć ani uszkodzeń, niezależnie od odległości czy kraju docelowego. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, zawierającym tytuł dzieła, zastosowaną technikę, wymiary, rok stworzenia i inne istotne szczegóły.
Niniejszy certyfikat zapewnia, że prace są oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym dziełem, chronionym prawem autorskim i należącym w całości do korpusu artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wyceny.
