Sergio Romero - ANDEIHAH "XXL"






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, ANDEIHAH "XXL", oryginalny obraz akrylowy na płótnie z 2026 roku, podpis ręczny, styl abstrakcyjny, 150 cm szerokości i 85 cm wysokości, waga 150 g, pochodzenie Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, okres post-2020, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności, dostarczany zwinięty w tubie.
Opis od sprzedawcy
Sergio Romero — artysta wizualny
Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk-artysta wizualny, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku wokół abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca rodzi się z procesu intuicyjnego i eksperymentalnego, w którym gest, kolor i geometria łączą się, tworząc kompozycje o charakterze energetycznym i kontemplacyjnym.
Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest **potęga złotej proporcji i ciąg Fibonacciego**, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które pozwalają zorganizować przestrzeń i ustanowić relacje równowagi między różnymi formami i polami koloru. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisania, gdzie artysta pozwala, aby sam rozwój dzieła stopniowo kształtował jego rezultat.
Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, hermetyczną filozofią oraz osobistymi badaniami nad koncepcjami takimi jak energia, wibracja i świadomość. Te odniesienia nie mają na celu przedstawiania konkretnej rzeczywistości, lecz generowanie wizualnych przestrzeni otwartych na interpretację widza.
Romero pracuje głównie **akrylem na płótnie**, choć również wprowadza techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają mu eksplorować przejrzystości, warstwy, faktury i kontrasty chromatyczne. Jego dzieła charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: geometriczna baza dialoguje z gestami wolnymi i intuicyjnymi decyzjami.
Od początku swojej drogi prowadzi nieprzerwaną produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były obecne na platformach i w miejscach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym **Catawiki**, a także w różnych galeriach, targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.
Jego produkcja artystyczna jest szczególnie związana z kolekcjonowaniem dzieł współczesnych i tworzeniem unikalnych sztuk, w których każda kompozycja stanowi niezależne badanie nad kolorem, formą, równowagą i percepcją.
Obecnie kontynuuje rozwijanie praktyki artystycznej z Hiszpanii, rozszerzając serie abstrakcyjne i eksplorując nowe możliwości między geometrią, materią, gestem a symbolizmem.
Dzieło opatrzone certyfikatem autentyczności, dostarczane płótno w rolce.
Dzieło wykonane ręcznie, w akrylu na płótnie i w sposób rzemieślniczy; w żadnym wypadku AI nie modyfikuje ani nie zmienia rzeczywistości dzieła. Otoczenie nieruchomości, które pojawia się na niektórych zdjęciach wokół obrazu, to makieta stworzona przez AI, która nie szkodzi ani nie modyfikuje samego dzieła, pozostając wierna absolutnej rzeczywistości.
Sergio Romero — artysta wizualny
Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk-artysta wizualny, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku wokół abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca rodzi się z procesu intuicyjnego i eksperymentalnego, w którym gest, kolor i geometria łączą się, tworząc kompozycje o charakterze energetycznym i kontemplacyjnym.
Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest **potęga złotej proporcji i ciąg Fibonacciego**, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które pozwalają zorganizować przestrzeń i ustanowić relacje równowagi między różnymi formami i polami koloru. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisania, gdzie artysta pozwala, aby sam rozwój dzieła stopniowo kształtował jego rezultat.
Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, hermetyczną filozofią oraz osobistymi badaniami nad koncepcjami takimi jak energia, wibracja i świadomość. Te odniesienia nie mają na celu przedstawiania konkretnej rzeczywistości, lecz generowanie wizualnych przestrzeni otwartych na interpretację widza.
Romero pracuje głównie **akrylem na płótnie**, choć również wprowadza techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają mu eksplorować przejrzystości, warstwy, faktury i kontrasty chromatyczne. Jego dzieła charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: geometriczna baza dialoguje z gestami wolnymi i intuicyjnymi decyzjami.
Od początku swojej drogi prowadzi nieprzerwaną produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były obecne na platformach i w miejscach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym **Catawiki**, a także w różnych galeriach, targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.
Jego produkcja artystyczna jest szczególnie związana z kolekcjonowaniem dzieł współczesnych i tworzeniem unikalnych sztuk, w których każda kompozycja stanowi niezależne badanie nad kolorem, formą, równowagą i percepcją.
Obecnie kontynuuje rozwijanie praktyki artystycznej z Hiszpanii, rozszerzając serie abstrakcyjne i eksplorując nowe możliwości między geometrią, materią, gestem a symbolizmem.
Dzieło opatrzone certyfikatem autentyczności, dostarczane płótno w rolce.
Dzieło wykonane ręcznie, w akrylu na płótnie i w sposób rzemieślniczy; w żadnym wypadku AI nie modyfikuje ani nie zmienia rzeczywistości dzieła. Otoczenie nieruchomości, które pojawia się na niektórych zdjęciach wokół obrazu, to makieta stworzona przez AI, która nie szkodzi ani nie modyfikuje samego dzieła, pozostając wierna absolutnej rzeczywistości.
