Lucía Laurent - XL - Serenidad Oriental

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym, głównie samouczka, absolwentka kierunku Komunikacja Społeczna na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej związek z obrazem zaczyna się dużo wcześniej niż profesjonalnie zajęła się malarstwem. Fotografia była pierwszym terytorium jej twórczości: dzięki niej rozwijała wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Następnie przez kilka lat zajmowała się tatuażem, etap determinujący zrozumienie znaczenia linii, konturu, uproszczenia form i klarowności graficznej, które obecnie odgrywają istotną rolę w jej malarstwie.

W końcu znalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo umożliwiło jej połączenie wcześniejszych doświadczeń i przekształcenie ich w intymny i rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie techniką akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren krąży przede wszystkim wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z powtarzającą się obecnością kota jako milczącego towarzysza jej bohaterek. To sceny, które rzadko mają na celu opowiadanie o niezwykłych wydarzeniach. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobieta trzymająca kota, postać otoczona kwiatami, kieliszek wina, wyobrażona aleja ogrodu lub po prostu moment kontemplacji.

Jej malarstwo opiera się na wyraźnym, syntetycznym podejściu wizualnym. Lucía eliminuje dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając tylko to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże płaszczyzny koloru, wyraźne kontury i płaskie formy tworzą obrazy natychmiast czytelne, aczkolwiek nasycone wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, obok dekoracyjnych odniesień zbliżonych do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną wrażliwością, cieplejszą, bardziej codzienną i kobiecą.

Jednym z najbardziej interesujących aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe różowe, terracotta, ochry, musztardowe odcienie i kremowe tony współistnieją z głębokimi czerniami, zieleniami z odcieniami niebieskogranatowymi, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi białymi. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast chromatyczny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym swoim malarskim uniwersum. Nie występuje ona jako postać heroiczna lub odseparowana, lecz z relacją do kobiecości spokojnej, eleganckiej i introwertycznej. To postacie o ujmujących spojrzeniach, spokojnych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje tu glamour, lecz to glamour intymne i ciche.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Więcej niż zwykłe elementy dekoracyjne, są symbolem towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się łączą, przekształcając kompozycję w przedstawienie uczucia.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterek, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, czasem zacierając granicę między postacią a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą wspólną wrażliwość.

W dziełach jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, budując obraz poprzez kontrast czerni, bieli i czerwieni. Paski na sukni przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych dziełach, jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję zbliżoną do współczesnego designu. Terracotta z sukni dialoguje z miękkimi różami, beżem i zielenią z odcieniem niebieskim, tworząc obraz wyszukany, ale nie zimny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta nieobecność dramatyzmu stanowi część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie prostolinijne, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnej wirtuozerii technicznej, lecz od zdolności sprowadzenia sceny do sedna emocji.

Jej wszechświat jest żeński, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwa mają wyjątkową cechę: na pierwszy rzut oka mogą wyglądać na dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się ciągłe dążenie do harmonii, wrażliwości i spokoju.

W współczesnym kontekście, gdzie wiele obrazów ma na celu zwrócić uwagę poprzez przesyt, Lucía Lauren wybiera przeciwną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie kryje się znacząca część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki autorstwa Lucía Laurent wykonane techniką akryl na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 90 x 120 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
"Ten lot zawiera wizualizacje wykonane za pomocą AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić realny stan dzieła."



Ta akrylowa malowidła na płótnie to stylizowany portret o wyraźnym wpływie Art Nouveau i estetyce orientalizmu, na którym elegancka kobieta obejmuje z czułością białego kota na pierwszym planie. Dzieło wyróżnia silny kontrast kolorystyczny między czerwonymi i różowymi tłami zdobionymi złotymi motywami florystycznymi a olśniewającą szafirową szatą z zawiłymi wzorami linii płynnych. Spokój oblicza postaci ludzkiej, zestawiony z intensywnymi zielonymi oczami kota i precyzyjnym użyciem czerni i złota w konturach, nadaje kompozycji wyrafinowaną równowagę, szyk i głęboki klimat tajemnicy.