Hiones (XX-XXI) - Press Start






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Press Start, dzieło street art w technice mieszanej o wymiarach 116 cm x 90 cm, z 2026 roku, w doskonałym stanie, podpisane odręcznie, wyprodukowano w Portugalii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, edycja oryginalna, ciężar 1,5 kg na płótnie bawełnianym.
Opis od sprzedawcy
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysłana bez ramy, w tubie wysyłkowym, przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Press Start zagłębia się w wizualne uniwersum nostalgii cyfrowej, łącząc odniesienia do kultury pop, klasycznych gier wideo i estetyki miejskiej w intensywną i fragmentaryczną kompozycję. Obecność rozpoznawalnych ikon z kolektywnego dzieciństwa kontrastuje z ludzkim spojrzeniem w centrum dzieła, tworząc napięcie między pamięcią, tożsamością a współczesną rzeczywistością.
Zainspirowany językiem wizualnym retro gier wideo i nasyceniem obrazowym ery cyfrowej, obraz przekształca elementy zabawowe w emocjonalne symbole pokolenia wychowanego między ekranami, postaciami wirtualnymi i stałymi bodźcami. Zastosowanie pikselizacji, nakładania warstw graficznych i żywych kolorów zbliża się do estetyki graffiti i wizualnej komunikacji miejskiej, odzwierciedlając chaos wizualny współczesnego świata.
W Press Start akt „rozpoczęcia gry” staje się metaforą budowania tożsamości współczesnej: istnienie, w którym nostalgia, rozrywka i kultura cyfrowa głęboko wpływają na to, jak postrzegamy świat i nas samych. Dzieło poddaje w wątpliwość granicę między rzeczywistością a fikcją, ukazując pokolenie, które wciąż poszukuje autentyczności za wizualnymi maskami kultury współczesnej
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; prace odzwierciedlają silne przywiązanie do kultury miejskiej. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysłana bez ramy, w tubie wysyłkowym, przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Press Start zagłębia się w wizualne uniwersum nostalgii cyfrowej, łącząc odniesienia do kultury pop, klasycznych gier wideo i estetyki miejskiej w intensywną i fragmentaryczną kompozycję. Obecność rozpoznawalnych ikon z kolektywnego dzieciństwa kontrastuje z ludzkim spojrzeniem w centrum dzieła, tworząc napięcie między pamięcią, tożsamością a współczesną rzeczywistością.
Zainspirowany językiem wizualnym retro gier wideo i nasyceniem obrazowym ery cyfrowej, obraz przekształca elementy zabawowe w emocjonalne symbole pokolenia wychowanego między ekranami, postaciami wirtualnymi i stałymi bodźcami. Zastosowanie pikselizacji, nakładania warstw graficznych i żywych kolorów zbliża się do estetyki graffiti i wizualnej komunikacji miejskiej, odzwierciedlając chaos wizualny współczesnego świata.
W Press Start akt „rozpoczęcia gry” staje się metaforą budowania tożsamości współczesnej: istnienie, w którym nostalgia, rozrywka i kultura cyfrowa głęboko wpływają na to, jak postrzegamy świat i nas samych. Dzieło poddaje w wątpliwość granicę między rzeczywistością a fikcją, ukazując pokolenie, które wciąż poszukuje autentyczności za wizualnymi maskami kultury współczesnej
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami; prace odzwierciedlają silne przywiązanie do kultury miejskiej. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
