Hiones (XX-XXI) - Byte me

Kolekcjonerskie.

100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez okvirów, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

W Byte Me, Hione prowadzi dialog między hiperrealizmem a kulturą cyfrową, badając, w jaki sposób technologia stała się nieodzowną częścią ludzkiego doświadczenia. Zmysłowość form, reprezentowana przez starannie malowane usta, przerywana jest obecnością pixellowanego emoji, powszechnie rozpoznawalnego ikonu, który przekształca prosty gest w refleksję na temat współczesnej komunikacji.

Kontrast między szczegółowym malarstwem a estetyką niskiej rozdzielczości tworzy wizualne napięcie między dwoma światami: fizycznym i wirtualnym. Podczas gdy usta wywołują pożądanie, bliskość i kontakt międzyludzki, element cyfrowy pojawia się jako filtr, który redefiniuje sposób, w jaki wyrażamy emocje, konsumujemy obrazy i pozostajemy w relacjach.

Tytuł Byte Me bawi się dwuznacznością między bite (gryzienie) a byte (jednostka informacji cyfrowej). Ta podwójna nuta wzmacnia ideę społeczeństwa, w którym przyjemność, uwaga i emocje są coraz częściej mediowane przez ekrany, symbole i natychmiastowe interakcje.

Elementy graficzne inspirowane graffiti, dyskretnie zintegrowane w kompozycję, utrzymują związek Hione z sztuką miejską i działają jako wizualny podpis, który zbliża przestrzeń ulicy do języka cyfrowego. Dzieło kwestionuje, do jakiego stopnia tożsamość współczesna nadal jest budowana poprzez bezpośrednie doświadczenie, czy raczej coraz bardziej kształtowana przez cyfrowe kody internetu.

W Byte Me, Hione proponuje refleksję na temat pragnienia w erze cyfrowej: czasu, w którym to, co konsumujemy wirtualnie, głęboko wpływa na to, jak czujemy, komunikujemy się i postrzegamy rzeczywistość. To dzieło, które zaprasza widza do zastanowienia się nad coraz bardziej cienką granicą między autentycznym doświadczeniem a jego cyfrową wersją.

O Hione

Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny cechuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.