Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekstach krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent oraz coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resina i proszek marmurowy
Wymiary : W13 x D15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – ręcznie podpisany
Edition: limited edition 100ex

Prosta i rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: to już nie jest coś, co można dotknąć lub przeżywać z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia sposób odbioru dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób tworzy się bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje zreinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich wypowiedziach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród miłośników kolekcjonerstwa komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Wujek Skąpiec, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającej mnie rzeczywistości i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."