Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należą pokaz jego prac w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na ICFF (International Contemporary Furniture Fair) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: S13 x W15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Jedna prosta i rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol uczuć i ochrony, utrzymuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do lekkiego przeżywania.

Powierzchnia całkowicie zmienia postrzeganie dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geodety a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby w żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami używał w swoich ekspresjach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, sztuka, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, ani wśród miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Zio Paperone, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."