Lucía Laurent - XL - El Abrazo Óptico

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym, głównie autodidaktka, absolwentka kierunku Komunikacja Społeczna na Uniwersytecie Havatna.

Jej związek z obrazem zaczął się dużo wcześniej niż profesjonalne zajęcie się malarstwem. Fotografia była jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej rozwinęła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i reprezentację ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zgłębiała świat tatuażu, etap determinujący dla zrozumienia znaczenia linii, sylwetki, upraszczania form i klarowności graficznej, które obecnie odgrywają ważną rolę w jej malarstwie.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny universum, tworzony głównie za pomocą akrylu na płótnie.

Twórczość Lucíi Lauren koncentruje się przede wszystkim na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko dążą do opowiadania niezwykłych wydarzeń. Przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wymyślonym ogrodem lub po prostu momentem kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając tylko to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże obszary koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy natychmiast czytelne, a zarazem nacechowane wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa współczesnej ilustracji i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odwołaniami do stylu art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w przetworzonej przez nią wrażliwości, cieplejszej, codziennej i kobiecej.

Jednym z najciekawszych aspektów jej pracy jest użycie koloru. Zdrobniałe róże, terakoty, ochry, musztardy i ton kremowy współistnieją z głębokimi czerniami, zieleniami o odcieniu niebiesko-zielonym, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast Chromatyczny nabiera wyraźnej, graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym jej surrealistycznym światem malarskim. Nie przedstawia się jako bohaterka lub postać zdystansowana, lecz z postawą spokojnej, eleganckiej i introspektywnej kobiecości. To postacie o spokojnym spojrzeniu, wyważonych pozach i powściąganych gestach. Istnieje glamour, lecz jest to glamour intymne i ciche.

Koty pełnią tu szczególnie interesującą rolę. Więcej niż proste elementy dekoracyjne, służą jako symbole towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształt kota niemal się zlewają, przekształcając kompozycję w wyobrażenie uczuć.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się w tła, czasem zacierając granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą jedną wspólną wrażliwość.

W dziełach takich jak figura objęta kotem na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, budując obraz poprzez kontrast czerni, bieli i czerwieni. Prążki sukni przestają być tylko wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszek wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu projektowaniu. Terakota sukni koresponduje z delikatnymi różami, beżem i zielenią o odcieniu niebieskim, tworząc obraz wyrafinowany, ale nie chłodny. Bohaterka nie podejmuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swoim świecie. To właśnie ta obecność braku dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, lecz starannie budowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnej mistrzowskości technicznej, lecz od umiejętności redukcji sceny do odnalezienia jej sedna emocjonalnego.

Jej uniwersum jest kobiece, botaniczne, domowe i afektowne. Pojawia się w nim piękno codzienne, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwo posiada wyjątkową cechę: na pierwszy rzut oka może być dekoracyjne, ale za tym pięknem ukrywa się stałe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, w którym wiele obrazów ma na celu przyciągnięcie uwagę nadmiarem, Lucía Lauren wybiera odwrotną drogę: upraszcza. I właśnie w tej prostocie kryje się duża część osobowości jej sztuki.

Obrał sztuki artystki Lucía Laurent wykonany w technice Acryl na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 90 x 120 cm malarstwa.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) na Hiszpanię i Europę, a za pośrednictwem firmy Fedex na resztę świata.
Obraz zostanie wyszczotkowany i będzie chroniony wieloma warstwami opakowania, folii bąbelkowej i umieszczony w wytrzymałym tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Termin dostawy wynosi dziesięć dni, zależnie od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta praca z akrylu na płótnie prezentuje stylizowaną i odważną kompozycję, która łączy sztukę figuratywną współczesną z elementami Op Art i ilustracją mody. Obraz przedstawia kobietę o bladej cerze i wyraźnych rysach, z krótkim fryzem bob i misterną, chaotyczną fryzurą rozciągającą się nad teksturowanym złotym tłem. Jej znużone spojrzenie i intensywnie czerwone usta kontrastują z jaskrawymi różowymi rumieńcami na policzkach i intensywnym niebieskim kolorem oczu. Postać kobiety jest splątana w ścisły uścisk z beztwarzowym torsie, zdefiniowanym przez żywy i geometryczny wzór falistych czarnych pasków w dwóch odcieniach jasnego niebieskiego. Ta interakcja tworzy dynamiczne zestawienie między naturalistyczną ludzką postacią a abstrakcyjnym hipnotyzującym wzorem, sugerując motywy łączności, intymności i zlania tożsamości z otoczeniem graficznym. Użycie czarnych czystych konturów i nasyconych kolorów podkreśla estetykę pop i dekoracyjność, która wzmacnia wizualną intensywność sceny.