Santicri - Compressed Icon, La Nascita di Venere

07
dni
03
godziny
56
minuty
29
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824

Doskonała ocena na Trustpilot.

Compressed Icon, La Nascita di Venere autorstwa Santicri to praca z techniką mieszaną na płótnie 32 x 20 cm, edycja X/100, podpisana odręcznie, wyprodukowana we Włoszech w 2026 roku, z certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie i wysyłana z galerii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone Certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Wydanie ograniczone x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zginana, utrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klemy nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby zatrzymany w momencie, gdy próbował się rozprzestrzenić lub wymknąć. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest sprężona, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym ingerowaniem. To, co było niegdyś nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal dyscyplinowane. Nie zostaje zniszczone, lecz przekształcone pod presją.

Wyłania się z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, ujawniając, że nawet najbardziej solidne ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą ramę sosnową, ramka nie jest dołączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym oznaczeniem numeracji.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji w roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop artu, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje dzieła w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone Certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Wydanie ograniczone x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zginana, utrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klemy nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby zatrzymany w momencie, gdy próbował się rozprzestrzenić lub wymknąć. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest sprężona, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym ingerowaniem. To, co było niegdyś nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal dyscyplinowane. Nie zostaje zniszczone, lecz przekształcone pod presją.

Wyłania się z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, ujawniając, że nawet najbardziej solidne ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą ramę sosnową, ramka nie jest dołączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym oznaczeniem numeracji.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji w roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem wykonującym rzeźby z żywicy. Tam narastała rosnąca potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej i pop artu, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Compressed Icon, La Nascita di Venere
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3312
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​