Antonio Valenzuela - Gilda

Antonio Valenzuela

W tej kolekcji prezentuje serię realistycznych malowideł inspirowanych codziennymi przedmiotami zużytymi przez czas. Dzięki tej pracy stara się podkreślić ukryte piękno tych przedmiotów przeznaczonych do wyrzucenia.
Łącząc realistyczne podejście z odrobiną estetyki pop, zaprasza nas do ponownego przemyślenia naszego postrzegania piękna w codzienności.
Wszystkie prace są unikatowe

Antonio Valenzuela
Andaluzyjski ilustrator, urodzony w Kordobie (Hiszpania) w 1981 roku.
W ostatnich latach mieszka i pracuje w Maladze jako niezależny artysta.
Jest znany ze swoich realistycznych ilustracji przedmiotów codziennego użytku noszących ślady czasu.
Studiował w Szkole Sztuk Mateo Inurria w Kordobie.
Posiada dyplom z projektowania ze Szkoły Pedro Almodóvar w Ciudad Real.
Jego pierwsze prace koncentrowały się na świecie mody, pracował jako ilustrator dla krajowych i międzynarodowych marek o znaczeniu rynkowym, takich jak Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Po kilku latach życia i pracy w Barcelonie i Madrycie postanowił wrócić do Andaluzji, gdzie odnalazł prawdziwą inspirację do swojej sztuki.
W tym okresie dopracował swoją technikę, przechodząc od rysunku czarno-białego do akwareli, gouache i akrylu, gdzie nadał większą wagę realizmowi i kolorowi.
W 2020 roku rozpoczął współpracę z Dolce&Gabbana przy projekcie Fatto a mano jako malarz-artysta odzieżowy.
W 2021 roku bierze udział w kolekcji Le Monde Diplomatique Casablanca Paris jako ilustrator ręcznej pracy w linii Orbite Autour De L'Orange.
Z jego studia w Maladze łączy prace z ilustracją mody z innymi projektami jako niezależny artysta w przemyśle muzycznym, w redakcjach, plakatach filmowych i projektowaniu produktu.
Najnowsza współpraca to praca z uznanym artystą graffiti @Belin, który zaprezentował kolekcję Destructive beauty w przestrzeni artystycznej Rampa Pro.
Destructive beauty będzie również w Centro de arte w Benalmádenie w 2025 roku w Maladze, Andaluzja.
Obecnie współpracuje jako ilustrator przy różnych projektach modowych w sektorze luksusowym, takich jak Homiés Marbella, Jazmín Chebar z Argentyny oraz z marokańskim projektantem Nadją Zein,
z którym przygotowuje kolekcję ilustrowanych jedwabnych chustek.

Technika: akryl na drewnie