Matthew Houston (1961) - Maria

Fotograficzny wydruk typu C na papierze Fujicolor Crystal Archive Paper
Podpis z tyłu wydruku.
Montaż podpisany z tyłu
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
Wymiary wydruku 27,5 x 21,5 cm, a montażu 42 x 29,5 cm

Z serii edycji wykonanych z oryginałów Polaroidów.
To pochodzi z wydruku Polaroid 8x10
Bardzo dobry stan
Prezentowany w przezroczystej osłonie muzealnej z mylaru o wysokiej jakości ochronnej.
W archiwalnym pudełku

Wysyłany na płasko z sztywną ochroną listem poleconym.

Jest to jedna z serii wydań typu C-typu z Polaroidów rozpoczętych pod koniec lat 90. XX wieku i kontynuowanych na początku XXI wieku. Mała scena była na statku żaglowym zacumowanym w The London Docks. Matthew Houston wystawiał się szeroko w Europie, od Kettle’s Yard w Cambridge w Wielkiej Brytanii (1986) po niedawne wystawy w Paryżu w towarzystwie Art-Icon w maju 2026.

Matthew Houston (ur. 1961) jest współczesnym fotografem sztuki, znanym z sugestywnego wykorzystania aparatów średniego i dużego formatu oraz eksperymentalnych procesów analogowych, zwłaszcza fotografii Polaroidowej. Jego prace często eksplorują skrzyżowania teatru, performance’u i sztuki, przekształcając ulotność performansu na trwałe fizyczne artefakty.
Główne aspekty jego pracy
Anlogowa mistrzostwo i Polaroid: Houston wykorzystuje natychmiastową, ale nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych wydruków srebrno-gelatinowych i wydruków ekspozycyjnych typu C.
Etapy i martwa natura: Jego portfolio obejmuje bardzo zorganizowane martwe natury, jak seria Stages & Still Life, które łączą znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tekstylia w specjalnie zbudowanych miniature stages.
Teatralna portretystyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i performerami. Traktuje kadrowanie aparatu jak małą scenę teatralną, uchwycając dramatyczne pozy i fakturowane, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Dzięki wykorzystaniu chemii natychmiastowego filmu jego fotografie cechują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi tonami chemicznymi i ponurym, malarskim wykończeniem, które podkreśla namacalność tradycyjnej fotografii.
Jego limitowane edycje wydruków i oryginalne prace Polaroidowe prezentowane są przez instytucje sztuki pięknej i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studiował techniki druku w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał dyplom magisterski z fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modele, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego dużych fotografii i Polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i działała jak piedestał dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem "otwartego eksperymentu" z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelką i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i malowideł. Nie jest to wyraźny motyw, lecz „delikatny odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego charakteru jego wczesnych portretów."*
*z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić fotografie wykonawców, przyjaciół, aktorów i modeli. Używanie filmu Polaroid dało materiałowi szansę bycia częścią obrazu. Polaroid znany jest z różnego rodzaju dziwności i wypadków, które przypominają o procesie twórczym. Jak w innych moich fotografiach, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględniane, nadal widoczne."**
**Z wywiadu – Saatch Art

Fragment z recenzji wystawy, którą odnalazłem – BIP off, Liege – Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."