Matthew Houston (1961) - Marie

Fotografia typu C drukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive
Podpis na odwrocie odbitki.
Mocowanie podpisane na odwrocie
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również jest podpisany i zawiera pieczęć studia.
Wymiary odbitki 27,5 x 21,5 cm oraz ramki 39,5 x 29,5 cm

Z serii edycji wykonanych z oryginałów Polaroidów.
To jedna z przeźroczystości Polaroid 8x10.
Bardzo dobry stan
Prezentowana w przezroczystej folii Mylar o jakości muzealnej ochrony.

Wysyłka płaska z twardą ochroną drogą rejestrowaną.

To jedna z serii edycji typu C z edycji Polaroidów rozpoczętej pod koniec lat 90. oraz kontynuowanej na początku lat 2000. Mała scena znajdowała się na statku żaglowym zacumowanym w London Docks. Matthew Houston występował szeroko w Europie, od Kettle’s Yard w Cambridge, UK 1986, po ostatnie wystawy w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.

Matthew Houston (1961) to współczesny fotograf sztuki, znany z wyraźnego wykorzystania średniego i dużego formatu aparatów oraz eksperymentalnych procesów analogowych, w szczególności fotografii Polaroid. Jego prace często eksplorują przecięcia teatru, performansu i sztuki pięknej, przekształcając ulotną naturę występów na trwałe fizyczne artefakty.
Najważniejsze cechy jego twórczości
Anlogowości i mistrzostwo Polaroida: Houston wykorzystuje natychmiastową, lecz nieprzewidywalną naturę filmu Polaroid. Często powiększa te intymne formaty do wysokiej jakości, dużych odbitek na srebrnym żelu i wydruków C-type na wystawy.
Sceny i Martwa natura: Jego portfolio obejmuje bardzo strukturalne martwe natury, takie jak seria Stages & Still Life, łączące znalezione przedmioty, formy architektoniczne, kształty ceramiczne i tkaniny w niestandardowo zbudowanych miniaturowych scenach.
Teatralna portretistyka: Często współpracuje z tancerzami, aktorami i artystami performatywnymi. Traktuje kadr kamery jako małą scenę teatralną, uchwytując dramatyczne pozy i fakturowane, nastrojowe oświetlenie.
Estetyka: Wykorzystując chemię filmu natychmiastowego, fotografie charakteryzują się wyraźnymi, organicznymi granicami, bogatymi tonalnościami chemicznymi i nastrojowym, malarskim wykończeniem podkreślającym namacalną naturę tradycyjnej fotografii.
Jego ograniczone edycje odbitek i oryginalne prace Polaroid są prezentowane przez instytucje sztuki i kolekcje na całym świecie.

"Matthew Houston studiował grafikę w Central School of Art w Londynie, a później uzyskał dyplom First Class z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na statku żaglowym. Ta scena była miejscem wielu jego zdjęć dużego formatu i Polaroidów w późnych latach 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako perkusja dla jego tematów. Jego fotografie są znane ze swoich intymnych, często nostalgicznych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z jego tematami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelem i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne nawiązanie”, które wyłoniło się z scenicznego charakteru jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performantom, przyjaciołom, aktorom i modelkom. Używanie filmu Polaroid dawało materiałowi szansę bycia częścią obrazu także. Polaroid znany jest z przeróżnych dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych zdjęciach, które stworzyłem, uważam, że ważne jest, aby materiał i proces były nadal uwzględniane, wciąż widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."