Tyler - Logan ( ready to hang )






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Logan to oryginalne, gotowe do zawieszenia dzieło Tylera (Benoit Saint-blancard) z 2026 roku, składające się z czterech asymetrycznych, naciągniętych płócien (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm, 15×15 cm) z użyciem aerozolu, akrylu, technik mieszanych i mazaka, w kolorach niebieskim, różowym, żółtym, czerwonym, czarnym i wielokolorowym, wyprodukowane we Francji i podpisane odręcznie.
Opis od sprzedawcy
Pod tytułem Logan, to dynamiczne, współczesne dzieło sztuki będące unikalną, asymetryczną kompozycją ścienną składającą się z 4 pojedynczych rozwieszonych paneli płócien o różnych wymiarach (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm i 15×15 cm), złączonych, aby utworzyć przesuniętą strukturę. Artysta zręcznie miesza kody Pop Art, Street Art i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, aby zgłębiać tematy fragmentacji tożsamości, działania i pamięci.
Przestrzenny rdzeń to oryginalne wycinki komiksu X-Men (Marvel) przyklejone do powierzchni płócien. Te narracyjne fragmenty są skrupulatnie dobierane i aranżowane, aby stworzyć zorganizowany chaos. Widoczne są intensywne sceny bitewne, zbliżenia do Wolverine’a (od klasycznego niebiesko-żółtego kostiumu po ciemniejsze, nowoczesne wersje) oraz powiększone wyrazy bólu i wściekłości. Dolny środkowy panel prezentuje szczególnie wyzywający krzyk bólu.
Te postaciowe elementy są następnie zatopione i ponownie zorganizowane pod warstwą grafiki abstrakcyjnej i ekspresyjnej farby. Cienkie linie geometrii, obok trójkątów, kwadratów i kół, rysowane markerami i farbą, tworzą sieć połączeń i napięć. Użyto żywej, kontrastowej palety kolorów: neonowy fuksjowy, kwasowy żółty, jaskrawy czerwony, głęboka czerń, szary i kobaltowy błękit.
Dzieło bawi się fakturami, łącząc płaskość papieru komiksowego z dotykowym reliefem farby i pociągnięć markerów. Teksturowane obszary szarości i czerni nadają przemysłową głębię. Duża abstrakcyjna motywistyczna smuga pędzla w górnym lewym rogu, przypominająca zdekonstruowany ideogram, dominuje w górnej części. Ogólnie rzecz biorąc, praca jest fascynującą eksploracją wpływu popularnych wizerunków na współczesną psychikę, fragmentarycznie ponownie łączonych poprzez gest artysty.
( X-men numéro 151 " péché originel 1/4 )
Tribute to Marvel
ORIGINAL PAINTING
•The painter:Tyler / Benoit Saint-blancard
Urodzony z chaosu ulic, ukształtowany przez niebo: wyjątkowa wizja geometrii abstrakcyjnej.
An Unconventional Journey
W wieku 31 lat artysta Tyler ma tak wyjątkową trajektorię jak i jego płótna. Kształtowana przez tło łączące uporządkowaną miejską strukturę Bordeaux z żywiołowością Réunion, jego kreatywność rozwijała się od młodości. W wieku 14 lat zanurzył się w świat graffiti. Ta sztuka uliczna dała mu wczesne opanowanie technik natrysku i nieuchronnego, dynamicznego gestu.
Jego życie przyjęło decydujący obrót, gdy został skoczkiem spadochronowym w wojsku. Z tego doświadczenia zyskał nie tylko niezachwisaną dyscyplinę i rygor, ale także świeżą perspektywę: fragmentaryczną, kartograficzną i usystematyzowaną wizję krajobrazów widzianych z góry, gdzie kształty się przeplatają jak współrzędne lub plany.
Shift to Canvas: From Wall to Stretcher
Dwa lata temu dokonał istotnego artystycznego skrętu, przenosząc swoją miejską ekspertyzę na płótno. Ten krok z murów na płótno to nie tylko przejście, lecz pełna reinventacja. Obecnie całkowicie poświęca się geometrii abstrakcyjnej, nasycając ją latami doświadczeń ze sztuką uliczną.
The Style: Controlled Geometric Chaos
Jego twórczość to fascynująca mieszanka instynktownego chaosu graffiti i precyzji rysunku technicznego. Poprzez swoje prace rozkłada i ponownie układa kształty.
Architecturality and Fragmentation: Jego praca jest mocno zdefiniowana przez wykorzystanie zdekonstrukcyjnej geometrii—trójkąty, kwadraty i siatki drobno-niesymetrycznych linii.
Fusion of Techniques: Nakłada tekstury, grając z przejrzystością i nieprzezroczystością. Wpływ graffiti przebija się w zastosowaniu farby i energii płaskich pól koloru, podczas gdy delikatne linie i szablony przywołują quasi-inżynierską rygor.
Energetic Palette: Jego paleta kolorów oscyluje między surowymi miejskimi odcieniami a żywymi neoni, tworząc wyraziste, przyciągające wzrok kontrasty.
Teraz mieszkający w Tarbes, artysta koncentruje się na ewolucji swojej pracy na płótnie. Łącząc żelazną dyscyplinę z bogatą historią miejskiego tworzenia, jest wschodzącym talentem, na który warto zwrócić uwagę, oferując dojrzałą, ustrukturyzowaną i zdecydowanie współczesną wizję abstrakcyjnego artu miejskiego.
Pod tytułem Logan, to dynamiczne, współczesne dzieło sztuki będące unikalną, asymetryczną kompozycją ścienną składającą się z 4 pojedynczych rozwieszonych paneli płócien o różnych wymiarach (38×38 cm, 31×31 cm, 23×23 cm i 15×15 cm), złączonych, aby utworzyć przesuniętą strukturę. Artysta zręcznie miesza kody Pop Art, Street Art i Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, aby zgłębiać tematy fragmentacji tożsamości, działania i pamięci.
Przestrzenny rdzeń to oryginalne wycinki komiksu X-Men (Marvel) przyklejone do powierzchni płócien. Te narracyjne fragmenty są skrupulatnie dobierane i aranżowane, aby stworzyć zorganizowany chaos. Widoczne są intensywne sceny bitewne, zbliżenia do Wolverine’a (od klasycznego niebiesko-żółtego kostiumu po ciemniejsze, nowoczesne wersje) oraz powiększone wyrazy bólu i wściekłości. Dolny środkowy panel prezentuje szczególnie wyzywający krzyk bólu.
Te postaciowe elementy są następnie zatopione i ponownie zorganizowane pod warstwą grafiki abstrakcyjnej i ekspresyjnej farby. Cienkie linie geometrii, obok trójkątów, kwadratów i kół, rysowane markerami i farbą, tworzą sieć połączeń i napięć. Użyto żywej, kontrastowej palety kolorów: neonowy fuksjowy, kwasowy żółty, jaskrawy czerwony, głęboka czerń, szary i kobaltowy błękit.
Dzieło bawi się fakturami, łącząc płaskość papieru komiksowego z dotykowym reliefem farby i pociągnięć markerów. Teksturowane obszary szarości i czerni nadają przemysłową głębię. Duża abstrakcyjna motywistyczna smuga pędzla w górnym lewym rogu, przypominająca zdekonstruowany ideogram, dominuje w górnej części. Ogólnie rzecz biorąc, praca jest fascynującą eksploracją wpływu popularnych wizerunków na współczesną psychikę, fragmentarycznie ponownie łączonych poprzez gest artysty.
( X-men numéro 151 " péché originel 1/4 )
Tribute to Marvel
ORIGINAL PAINTING
•The painter:Tyler / Benoit Saint-blancard
Urodzony z chaosu ulic, ukształtowany przez niebo: wyjątkowa wizja geometrii abstrakcyjnej.
An Unconventional Journey
W wieku 31 lat artysta Tyler ma tak wyjątkową trajektorię jak i jego płótna. Kształtowana przez tło łączące uporządkowaną miejską strukturę Bordeaux z żywiołowością Réunion, jego kreatywność rozwijała się od młodości. W wieku 14 lat zanurzył się w świat graffiti. Ta sztuka uliczna dała mu wczesne opanowanie technik natrysku i nieuchronnego, dynamicznego gestu.
Jego życie przyjęło decydujący obrót, gdy został skoczkiem spadochronowym w wojsku. Z tego doświadczenia zyskał nie tylko niezachwisaną dyscyplinę i rygor, ale także świeżą perspektywę: fragmentaryczną, kartograficzną i usystematyzowaną wizję krajobrazów widzianych z góry, gdzie kształty się przeplatają jak współrzędne lub plany.
Shift to Canvas: From Wall to Stretcher
Dwa lata temu dokonał istotnego artystycznego skrętu, przenosząc swoją miejską ekspertyzę na płótno. Ten krok z murów na płótno to nie tylko przejście, lecz pełna reinventacja. Obecnie całkowicie poświęca się geometrii abstrakcyjnej, nasycając ją latami doświadczeń ze sztuką uliczną.
The Style: Controlled Geometric Chaos
Jego twórczość to fascynująca mieszanka instynktownego chaosu graffiti i precyzji rysunku technicznego. Poprzez swoje prace rozkłada i ponownie układa kształty.
Architecturality and Fragmentation: Jego praca jest mocno zdefiniowana przez wykorzystanie zdekonstrukcyjnej geometrii—trójkąty, kwadraty i siatki drobno-niesymetrycznych linii.
Fusion of Techniques: Nakłada tekstury, grając z przejrzystością i nieprzezroczystością. Wpływ graffiti przebija się w zastosowaniu farby i energii płaskich pól koloru, podczas gdy delikatne linie i szablony przywołują quasi-inżynierską rygor.
Energetic Palette: Jego paleta kolorów oscyluje między surowymi miejskimi odcieniami a żywymi neoni, tworząc wyraziste, przyciągające wzrok kontrasty.
Teraz mieszkający w Tarbes, artysta koncentruje się na ewolucji swojej pracy na płótnie. Łącząc żelazną dyscyplinę z bogatą historią miejskiego tworzenia, jest wschodzącym talentem, na który warto zwrócić uwagę, oferując dojrzałą, ustrukturyzowaną i zdecydowanie współczesną wizję abstrakcyjnego artu miejskiego.
