SKE - Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D

"Goldorak - 3eme Dimension - Tableau 3D"

Dzieło hybrydowe, będące połączeniem obrazu i rzeźby, z reliefem 3D głowy Goldoraka, sprzedawane w oprawie drewnianej.

Artysta : SKE

Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart

Zanim jeszcze zaczniemy mówić o Goldoraku, ta praca wywołuje natychmiastowy odruch: pokolenie, które dorastało przy pojawieniu się tego stalowego giganta, jak szokz wrażenia wizualnego, mit, sylwetka nie do zapomnienia. Tutaj SKE nie zadowala się jedynie cytowaniem ikony. Dosłownie wyciąga ją z płaszczyzny.
Dzięki Goldorak - Trzeci Wymiar, dzieło leży na granicy obrazu i rzeźby.
Rysunek wstępny, notatki w duchu blueprint, widoki Actarusa i Goldoraka, a następnie ten centralny wolumen w reliefie - czarna trójwymiarowa głowa wyskakująca z kompozycji - tworzą rzadki dialog między szkicem, pamięcią pop a fizyczną obecnością. Nie patrzy się już tylko na obraz: stoi się przed przedmiotem.
To właśnie tam propozycja SKE nabiera całej swojej siły. Uniwersum Goldoraka nie jest traktowane jako zwykły nostalgiczy migotanie, lecz jako materia artystyczna do dekonstruowania i ponownego aktywowania. Dzieło bawi się pamięcią zbiorową, estetyką rysunku koncepcyjnego i językiem wolumenu, by narodzić się hybryda, współczesna i od razu zrozumiała dla tych, którzy potrafią.
Sprzedane w oprawie drewnianej, to dzieło w pełni potwierdza swój status dzieła kolekcjonerskiego. Jego wyjątkowość wynika zarówno z kultowego tematu, jak i z reliefowej konstrukcji, zaprojektowanej jako spotkanie między obrazem a materiałem. Dzieło, które nie tylko nawiązuje do Goldoraka: stawia go w obecności.

• Certyfikat autentyczności podpisany
• Dzieło sygnowane i ponumerowane przez artystę
• Rzeźba – głowa Goldoraka 3D PLA
• Tło: edycja art printowana przez Atelier Montmartre na papierze art Premium
• Wysyłka zabezpieczona, opakowanie wzmocnione
• Sprzedane w oprawie
• HAND-FINISHED „Rzeźba wyprodukowana i retuszowana ręcznie przez artystę SKE”

- BIO ARTYSTE :
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirujący dużą część swojej twórczości.

Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaże, szablonowanie, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop-artu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE notuje zauważalny wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” w październiku, a także miał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już prezentowane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, utrwalając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. W międzyczasie SKE zdobywa również pozycję na rynku dzieł cyfrowych, co jest dużym trendem ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby zacząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta warty uwagi i nagradzany – Pop Art i Sztuka Miejska Współczesna

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię. W jego kresce odnajdujemy skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie łącząc subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Raya. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odgiąć Mona Lisę Vinci, Dziewczynkę z perłą Vermeera, Wielką Falę Hokusaiego czy zdeformowane formy Picassa, konfrontując je z estetyką miejskiego, nowoczesnego świata zbliżonego do Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszej młodości. Przedstawia wszechświat Disneya z postaciami jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczna chciwość Sknera. Wpływ gier, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Game Boy, po Pokémony (Pikachu, Charizard, Ash), a także Superbohaterowie z ekosystemu Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasami przypomina Alec Monopoly’ego, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tu świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuka, o fakturach dopracowanych, czasem przypominających wykończenie Jeffa Koonsa lub wielobarwne połacie Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznej akcenty do Twojego wnętrza.

- Instagram artysty SKE : ske_shakeyourart