Francisco Bartus (1975) - World Map

Acrílico na tela...
Wymiary: 50x50
Tytuł: World Map
Obraz 3D

Obraz malarski hiszpańskiego malarza Francisco Bartusa.
Z efektem głębi i niezwykłego ruchu, tworzonym zarówno przez rzeźbienie 3D, jak i przez poruszające się osoby odtwarzające na mapie świata ludzkie postacie w różnych odcieniach,
Materiały użyte: farba akrylowa, akryl 3D, aerograf.
Bardzo dobrze namalowane, wykończenie lakierem...
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności podpisany przez Artystę
Perfekcyjnie zapakowany i wysłany
W kartonowym pudełku

Biografia

Francisco Bartus to hiszpański malarz, urodzony w 1975 roku w Valencii. Został zachęcony przez profesorów ze szkoły do studiowania sztuki, a po ukończeniu edukacji rozpoczął karierę jako projektant i artysta plastyczny. Na tym etapie skupił się na martwych naturach, do których zastosował nowoczesne języki i techniki, które były chętnie akceptowane przez galerie i publiczność.
Następnie, pod wpływem idei Carla Gustawa Junga, postanowił przejść na nowy gatunek, aby pokazać w plastycznym i błyskotliwym wyrazie, jak niektóre z naszych najgłębszych uczuć są częściowo dziedziczne i nie są kształtowane wyłącznie przez nasze osobiste lub indywidualne doświadczenia. W ten sposób Bartus opracował własny, unikalny styl, aby tworzyć imponujące dzieła sztuki, które prezentujemy tutaj, łącząc potężne techniki malarskie z ideą zbiorowości ludzkiej leżącej u podstaw jego najnowszych tematów.
Użycie techniki mieszanej tworzy wymiar 3D, który czyni jego prace tak
Wyjątkowo różnymi. Warstwy farby są imponujące i dodają
jeszcze jedną wymiarowość do produkcji; jego dzieła są innowacyjne i unikalne, łącząc różnorodne materiały i techniki z nowymi pomysłami, aby tworzyć poruszające prace.
Bartus był szeroko wystawiany w wielu galeriach w USA, przede wszystkim na Florydzie, w Kalifornii i w Nowym Jorku, podobnie jak w Europie, Francji, Hiszpanii i niedawno w Niemczech i Szwajcarii.

Ikoniczne, zapierające dech obrazy Francisco Bartusa gromadzą tłumy barwnych postaci, które z daleka widziane przekształcają się w godne uwagi trójwymiarowe reprezentacje słynnych twarzy, zabytków lub klasycznych tributes pop-artu. Jego innowacyjne zastosowanie różnorodnych materiałów i technik oraz odrębne zastosowanie kontrastu tekstury i warstw współgra z dynamiczną paletą, aby stworzyć efekt 3D, który nadaje każdej kompozycji spektakularny efekt.
Francisco dorastał w domu pełnym sztuki i muzyki i studiował historię sztuki na uniwersytecie. Natychmiast po studiach postanowił kontynuować życie w sztuce, a jego zainteresowanie pracą w mediach mieszanych połączone z miłością do abstrakcji, hiperrealizmu i przede wszystkim punktoryzmu doprowadziły go na całkowicie oryginalną ścieżkę. Opisuje uczucie bycia „zaczarowanym” sztuką punktoryzowaną i sposób, w jaki artyści tacy jak Seurat i Signac konstruowali formy i obrazy tak piękne, po prostu malując punkty na płótnie, porządek wyłoniony z chaosu i szczególnie zjawisko ruchu synchronicznego, jak gdyby ławica neonów płynęła w idealnie uformowanym, zawsze zmieniającym się, ale zawsze doskonałym wzorze.

Na przestrzeni lat to fascynacja rozwinęła się w dzieła sztuki, które eksplorują naturę zbiorowości w eleganckim i precyzyjnym stylu, a jednocześnie wizualnie imponujące. W rezultacie zyskał nienaganną reputację wizjonerskiego i innowacyjnego artysty, a jego prace są obecnie bardzo poszukiwane w galeriach w całej Europie i w USA.