Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - Lata 2000–2009





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142645
Doskonała ocena na Trustpilot.
Plakat Shepherd Fairey (OBEY) Make Art Not War, okres 2000-ta, USA, drukowany na wysokiej jakości papierze artystycznym spotted, 91 × 61 cm, stan A (doskonały), jedno dzieło, podpisany przez Shepard Fairey i nieramowany.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Shepard Fairey (OBEY)
Tytuł: Make Art Not War
na wysokiej jakości papierze z fakturą w plamki
Podpisano przez Shepard Fairey
Wymiary: 91 x 61 cm
Pochodzenie: USA
Bez oprawy
To dzieło powstałe podczas wojny w Iraku, na nowo interpretuje słynne antywojenne hasło z lat 60., „Make love, not war,”, aby opowiadać się za twórczą ekspresją zamiast aktów destrukcji. Fairey czerpie inspirację z estetyki Art Nouveau, która wpłynęła na sztukę hippisowską i psychodeliczną lat 60., w tym na plakaty antywojny wobec Wietnamu.
Centralna postać kobieca, otoczona kwietnym girlandą, emanuje pewnością siebie i realizmem, a nie eterycznością. Pod jej portretem widnieją dwa pędzle, symbolizujące tradycyjne narzędzia tworzenia sztuki. Jednak ich układ przypomina włócznie, co dodaje przekazowi ostrzejszy ton. W połączeniu z wskazówką „OBEY” na szyi kompozycja sprawia, że pozornie harmonijny przekaz staje się bardziej prowokujący i skłaniający do refleksji.
Posterg, zatytułowany Make Art Not War, został stworzony przez Sheparda Faireya, współczesnego artystę ulicznego, grafika i aktywistę. Fairey jest najbardziej znany z kampanii artystycznej „OBEY” oraz kultowego plakatu HOPE, którego użyto w kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku.
Projekt Make Art Not War to manifest promujący kreatywność i pokój nad konfliktem i zniszczeniem. Jego odważna paleta barw – dominuje czerwień, czerń i kremowy – złożone motywy roślinne i centralna postać kobieca oddają styl sztuki propagandowej, zreinterpretowanej w przekaz pozytywnego aktywizmu. Słowo „OBEY” obecne w projekcie odnosi się do kontynuowanej kampanii Faireya kwestionującej autorytet i kulturę konsumpcyjną.
Fairey często wykorzystuje swoją pracę do zwracania uwagi na problemy społeczne i polityczne, łącząc projekt graficzny z aktywizmem, aby inspirować zmianę. Ta praca to wezwanie do przetwarzającej mocy sztuki w budowaniu lepszego świata.
Artysta: Shepard Fairey (OBEY)
Tytuł: Make Art Not War
na wysokiej jakości papierze z fakturą w plamki
Podpisano przez Shepard Fairey
Wymiary: 91 x 61 cm
Pochodzenie: USA
Bez oprawy
To dzieło powstałe podczas wojny w Iraku, na nowo interpretuje słynne antywojenne hasło z lat 60., „Make love, not war,”, aby opowiadać się za twórczą ekspresją zamiast aktów destrukcji. Fairey czerpie inspirację z estetyki Art Nouveau, która wpłynęła na sztukę hippisowską i psychodeliczną lat 60., w tym na plakaty antywojny wobec Wietnamu.
Centralna postać kobieca, otoczona kwietnym girlandą, emanuje pewnością siebie i realizmem, a nie eterycznością. Pod jej portretem widnieją dwa pędzle, symbolizujące tradycyjne narzędzia tworzenia sztuki. Jednak ich układ przypomina włócznie, co dodaje przekazowi ostrzejszy ton. W połączeniu z wskazówką „OBEY” na szyi kompozycja sprawia, że pozornie harmonijny przekaz staje się bardziej prowokujący i skłaniający do refleksji.
Posterg, zatytułowany Make Art Not War, został stworzony przez Sheparda Faireya, współczesnego artystę ulicznego, grafika i aktywistę. Fairey jest najbardziej znany z kampanii artystycznej „OBEY” oraz kultowego plakatu HOPE, którego użyto w kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku.
Projekt Make Art Not War to manifest promujący kreatywność i pokój nad konfliktem i zniszczeniem. Jego odważna paleta barw – dominuje czerwień, czerń i kremowy – złożone motywy roślinne i centralna postać kobieca oddają styl sztuki propagandowej, zreinterpretowanej w przekaz pozytywnego aktywizmu. Słowo „OBEY” obecne w projekcie odnosi się do kontynuowanej kampanii Faireya kwestionującej autorytet i kulturę konsumpcyjną.
Fairey często wykorzystuje swoją pracę do zwracania uwagi na problemy społeczne i polityczne, łącząc projekt graficzny z aktywizmem, aby inspirować zmianę. Ta praca to wezwanie do przetwarzającej mocy sztuki w budowaniu lepszego świata.

