Paco Requena - Material del silencio -XL-No reserve






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, oryginalne dzieło z 2026 roku, akryl na płótnie pt. Material del silencio -XL-No reserve, 100 × 70 cm, podpisane odręcznie z tyłu, w doskonałym stanie, wysłane bez oprawy, zwinięte z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe, bezpośrednio ze studia artysty, wykonane w acrylic on canvas z dodatkowymi akcentami węglem. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Namalowane pierwotnie na bargum i później zdemontowane do wysyłki. Zabezpieczone lakierem w celu zapewnienia konserwacji.
Wysyłane bez ramy, zrolowane i zabezpieczone w pudełku lub tubie. Należy zmontować w miejscu docelowym na odpowiedniej podobraziu o wymiarach pracy (100 x 70 cm).
Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać błędne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się weryfikację rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia pracy w wnętrzu i na zewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Odbył wystawy indywidualne i zbiorowe, jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co zorganizowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z pulsujących bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją dwudziestego wieku, te prace prezentowane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, lecz pełne zamiaru. Doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać skojarzenia.
Dzieło unikatowe, bezpośrednio ze studia artysty, wykonane w acrylic on canvas z dodatkowymi akcentami węglem. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane z tyłu. Namalowane pierwotnie na bargum i później zdemontowane do wysyłki. Zabezpieczone lakierem w celu zapewnienia konserwacji.
Wysyłane bez ramy, zrolowane i zabezpieczone w pudełku lub tubie. Należy zmontować w miejscu docelowym na odpowiedniej podobraziu o wymiarach pracy (100 x 70 cm).
Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać błędne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się weryfikację rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia pracy w wnętrzu i na zewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Odbył wystawy indywidualne i zbiorowe, jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co zorganizowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z pulsujących bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi spojrzenie i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją dwudziestego wieku, te prace prezentowane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, lecz pełne zamiaru. Doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać skojarzenia.
