Santicri - Desecrated, La madre di Whistler

08
dni
08
godziny
40
minuty
29
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, portret techniką mieszana zatytułowany Desecrated, La madre di Whistler, 70 x 50 cm, 2025, oryginał 1/1, ręcznie podpisany, wyprodukowano we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, certyfikat autentyczności, płótno naciągnięte na drewnianą ramę (rama nie dołączona), w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najtrzej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
oryginalny egzemplarz 1/1

Portretowa praca ikonowa został uderzony jajkiem, ale nie jest to akt celowego zniszczenia. Kolor eksplodujący na płótnie nie jest przypadkowy: to ten sam kolor co wnętrze jajka, jakby istota gestu przekształcała się w malarstwo.
W Desecrated artysta podejmuje żywczy, lecz klarowny interwencję, gdzie pozorne wandalstwo staje się nowym językiem. To wyzwanie dla biernego szacunku dla obrazu „nietykalnego”, ale też gest generatywny: z uderzenia rodzi się nowa równowaga, nowe napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
To profanacja, tak, ale na swój sposób święta — bo przemienia prymitywny gest w estetyczne oświadczenie.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana. Obraz jest wysyłany już naciągnięty na drewniany stelaż, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość kreatywną, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo scharakteryzować swoją sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najtrzej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
oryginalny egzemplarz 1/1

Portretowa praca ikonowa został uderzony jajkiem, ale nie jest to akt celowego zniszczenia. Kolor eksplodujący na płótnie nie jest przypadkowy: to ten sam kolor co wnętrze jajka, jakby istota gestu przekształcała się w malarstwo.
W Desecrated artysta podejmuje żywczy, lecz klarowny interwencję, gdzie pozorne wandalstwo staje się nowym językiem. To wyzwanie dla biernego szacunku dla obrazu „nietykalnego”, ale też gest generatywny: z uderzenia rodzi się nowa równowaga, nowe napięcie między przeszłością a teraźniejszością.
To profanacja, tak, ale na swój sposób święta — bo przemienia prymitywny gest w estetyczne oświadczenie.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana. Obraz jest wysyłany już naciągnięty na drewniany stelaż, rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość kreatywną, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i dawania upustu własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo scharakteryzować swoją sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Desecrated, La madre di Whistler
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Temat
Portret
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3317
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​