Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Dwie czereśnie, związane jednym skrętem łodygi i małym listkiem, to jedno z najstarszych małych obrazów miłości: dwie trzymane razem, nierozłączne, uchwycone w exact moment przed tym, nim mogłyby się rozdzielić. Dwa Serca Trzymane w Czerwieni biorą tę małą martwą naturę i przemieniają ją w coś większego niż kuchenny stół, ciche studium tego, jak wygląda bliskość, gdy prawie wszystko inne zostało zabrałe.

Owoc sam w sobie prawie nie istnieje. Pozostaje cienka jaskrawa linia wytyczająca każdy okrągły zarys, jedno zakrzywione połyskiwanie na każdej skórce, łodygi i żyłkowany listek narysowane lekkimi śladami, a reszta, pełny ciężar czereśni, pozostawiona w mroku. Żaden element obrazu nie jest wypełniony. Wszystko, co odczytujesz jako formę, uzupełniasz samodzielnie, oko kończy to, co kilka śladów jedynie sugeruje.

Ta sugestia dzieje się w materiale, nie na wierzchu. Praca jest zarysowana w powierzchni głęboko czerwonego lustro-wyglądającego szkła, pola pojedynczych znaków wyrzeźbionych, aż obraz utrzymuje się raczej niż jest rysowany. Żadnego farb, żadnego druku, żadnego atramentu, tylko usunięcie. Czerwień niesie tu własny ładunek, kolor owocu, serca, które ma taką formę, krwi, pragnienia i bliskości naraz.

Ponieważ powierzchnia jest lustrzana, pokój nigdy nie znika całkowicie z dzieła. Cofnij się, a dwa czereśnie układają się w ścisłą, monumentalną parę, zawieszone w czerwonej próżni. Podejdź bliżej, a ta jasność rozpada się na pole delikatnych zarysowań, z Twoim własnym odbiciem złapanym gdzieś między łodygami. Nigdy nie patrzysz tylko na ten kawałek; stoisz w jego wnętrzu.

Obraz jest zawsze obecny, za dnia i w nocy. Światło go nie tworzy; je ostrzy: przy bezpośrednim świetle zarysowania łapią i kontrast pogłębia się, podczas gdy w łagodniejszych pomieszczeniach jedynie odbicie wokół dzieła się zmienia, samo obrazu nigdy. To dzieło jest wyjątkowe, kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowane obrazy są osadzone w barwnym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła.

To jest idea leżąca w sercu tej serii: wizualny język, w którym uszkodzenie nie oznacza zniszczenia, lecz strukturę, a lustro zamienia patrzenie w branie udziału. Tutaj dwa małe owoce utrzymują swoją formę jedynie w świetle, związane tym, co zostało zabrane, a nie dodane.

"Dwa trzymane jako jeden, narysowane tym, co światło zostawia."

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest zarysowywany w barwnym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko czerwonej lustro-szkleniczce z akrylowego szkła. Zarysowania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy powierzchnia wokół nich nadal odbija pokój, światło dzienne i oglądającego.

Z dystansu obraz czytelnie i kompletnie się odczytuje, bladą postać trzymaną w polu czerwieni. Pojedź bliżej, a prace otwierają się na delikatną sieć pojedynczych znaków, cienkich i celowych, każdy kluczowy dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi, co lustro robi. Nosi pokój i widza w kompozycję, dzięki czemu otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym się wiesza, podczas gdy sam obraz pozostaje twardo na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie łapiące i utrzymujące, a pod skupioną podświetloną lampą kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiego, niemal świetlistego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, bez utraty swojego tematu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy być spokojni. To emocjonalne tło, na którym każda praca w tej serii stoi, a dobór tematów ma do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną grafikę z Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowej glebie. Gdzie czarne prace czerpią moc z braku, te czerpią ją z refleksji. Widzu nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O Artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie stałe pragnienie badania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są przez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Pasjonuję się kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i dalej się samookreśla w czasie.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, celowo i żywo.