Santicri - Snapshot #46






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 65 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri prezentuje Snapshot #46, oryginalne dzieło w technice mieszanej z 2026 roku, 70×50×20 cm, ręcznie podpisane, pochodzące z Włoch, w doskonałym stanie i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych z nich należało w 2022 roku zaprezentowanie swoich prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genu attachment e, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym rozszerzając swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel faktycznie wbudowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego własnym powstawaniu. Szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z ulotnego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta igra z dwuznacznością między dopełnionym a niedokończonym, wywołując wspomnienie gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!. Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewniany blejtram, rama nie jest uwzględniona.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także za jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzywami sztucznymi. To właśnie wtedy narodziła się silniejsza niż kiedykolwiek potrzeba odnalezienia samego siebie i przeżywania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w dzisiejsze czasy — być skuteczny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych z nich należało w 2022 roku zaprezentowanie swoich prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genu attachment e, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym rozszerzając swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel faktycznie wbudowany w płótno zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w jego własnym powstawaniu. Szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z ulotnego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta igra z dwuznacznością między dopełnionym a niedokończonym, wywołując wspomnienie gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!. Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na drewniany blejtram, rama nie jest uwzględniona.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także za jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzywami sztucznymi. To właśnie wtedy narodziła się silniejsza niż kiedykolwiek potrzeba odnalezienia samego siebie i przeżywania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nie łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w dzisiejsze czasy — być skuteczny i zapadający w pamięć."
