Camillo Gannelli - Orizzonti notturni

Diptyk nocny.
Granica.

To nie jest pejzaż do kontemplowania, to pejzaż do przebycia.

Materia jako język.
Dzieło opiera się całkowicie na tym, co dotykowe. Nie jest malarstwem pragnącym być fotograficznym, to malarstwo, które chce być geologiczne.

W górnej części gęsta czarna barwa, niemal bitumiczna, rozprowadzana szpachelką, posmarowana – pochłania każde światło. To noc bez gwiazd, noc materialna, która ciąży.

Potem, nagle, cięcie: cienka, pionowa, włóknista linia.

Las brzóz zredukowany do czystego znaku, grawerunku białosrebrnego na tle ciemnym.

To nie drzewa, to ślady, żyły, mroźny deszcz padający do góry, od dołu ku górze.

Poniżej teren. Dwa rejestry barw, które diptyk potęguje w swojej duplikacji: pas magenty fiołkowej, nienaturalny, niemal trujący, jak alchemiczny zmierzch, który gaśnie w spękanym, suchym odcieniu szarości. To ziemia, to popiół, to sól.

Diptyk jako urządzenie.

Wybór diptyku nie jest ozdobny, jest koncepcyjny.

Czarna szczelina między dwoma obrazami jest częścią dzieła.

Przerywa las, łamie jego ciągłość i zmusza oko do zszycia.
Tworzy rytm, oddech. Jedno i dwa, identyczne, a jednak nigdy takie same.
Jak dwa kadry tego samego snu, albo dwie płyty radiografii zimy.

Pionowy, wydłużony format podkreśla poczucie progu: to dwie drzwi wąsko prowadzące ku nieskończoności.

Jest wyraźne, nieuchronne nawiązanie do tradycji informale włoskiego i nordyckiego — od Burri’ego materii spalanej, po Friedricha dla sublime nocnej — lecz pozbawione wszelkiej retoryki.

Tu wszystko jest zredukowane do esencji.

Ostatecznie, to dzieło wielkiej mrocznej elegancji.
Nie ozdabia ściany, ona ją drąży.
To nie pejzaż do oglądania podczas przechodzenia, to miejsce, gdzie można zostać na kilka sekund w chłodzie.

Każdy obraz akrylowy na desce ma wymiary 30x60x5 cm