Santicri - Snapshot XL

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi dodatkowy znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia pokazują niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 100x70x20 cm
Certyfikat autentyczności - ręczny podpis
Dzieło Unikatowe

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon współczesnej komunikacji w gest fizyczny zawieszony w czasie. Pędzel, wbudowany w płótno, staje się integralną częścią dzieła, utrwalając tworczy impuls w momencie jego wykonania. Wycieki farb pękają w doskonałości uśmiechniętej twarzy, sugerując, że za uniwersalnym symbolem radości mogą współistnieć niedoskonałość, kruchość i autentyczność.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno jest wysyłane już naciągnięte na drewnianą ramę; rama nie jest wliczona.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, ale także jako jedno z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geometra a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.

Jej sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.

"Nigdy nie łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otoczenia, i przetwarzam to na design, który dobrze oddaje czasy współczesne: mocny, zapadający w pamięć."

Sprzedawca opowiada swoją historię
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace poruszają się między przekazami społecznymi a czystym popem, często z odrobiną ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, za pomocą języka wizualnego współczesnego, silnie oddziałującego i zapadającego w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić ten sens łączenia i rozpoznania, który rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Obecnie żywica to materiał, którym preferuję: pozwala mi eksperymentować, łączyć design i rzeźbę, eksplorować nowe możliwości estetyczne. Ta nieustanna poszukiwanie popycha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać kształt wewnętrznemu impulsowi, by uczynić widzialnym to, co zwykle pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.