Tilly Moes (1899-1979) - Stilleven

Sofia Theodora van Driel urodziła się w Düsseldorfie 25-9-1899 jako córka Johanna Gerarda van Driel i Sophii Adriany van Lammeren. Mieszkała do ślubu (1927) z rodzicami w Hadze, gdzie uczęszczała do Akademii Rysunku. W okresie przedślubnym (do 1927) malowała „stare” martwe natury: skomplikowane, ciemne kompozycje z wielką ilością owoców i kwiatów, pod pseudonimem Tilly Moes. Miała również etat w biurze, aby utrzymać się samodzielnie.

W Hadze poślubiła 1 września 1927 r. malarza Nico Bruijnensteyna, którego poznała na Akademii, i niedługo potem przeprowadziła się z nim na Gooi. Do 1939 r. często się przeprowadzali. Głównie mieszkali w Gooi i okolicach (Blaricum, Laren, Eemnes, Vreeland, Kortenhoef), ale przebywali także w Driebergen, Overveen, Oisterwijk, Antwerpii i Ploeszti (Rumunia).

Po ich ślubie naturalne było, że trzeba było mieć chleb na stole, zwłaszcza gdy w grudniu 1931 na świat przyszedł ich jedyny syn. Byli dumni, że utrzymanie zapewniło wyłącznie malarstwo i że przeszli przez całą kryzysową lata 30. bez konieczności prośby o państwowe wsparcie. W głównej mierze to Fia, dzięki swoim pracom, utrzymywała rodzinę. Nadal pod swoim dawnym pseudonimem Tilly Moes (uważała, że „ta praca na czysto” zbyt mało by miała jakości, by użyć własnego nazwiska) malowała jeden bukietowy martwy natur po drugim. Szczególnie słoneczniki i maki były hitem sprzedaży. Nico jeździł pociągiem i tramwajem, podróżując z dużymi pakunkami obrazów, aby je sprzedawać.

W Hadze wybiła się wspomniana seria Tilly-Moezen. Jako stały klient zo­stała znana głównie z domu handlowego Veenendaal w Amsterdamie. Prawdopodobnie w tym okresie w Hadze Fia eksperymentowała także z malarstwem nożem. Efekt nie przypadł jej do gustu.

Na mieszkanie nie spływało teraz błogosławieństwo. Po zaledwie trzech latach musieli się wyprowadzić, ponieważ niemiecki okupant chciał wyburzyć część Hadze w związku z budową Atlantikwall. Zostali ponownie lokatorami i podnajmującymi, jak dawniej, tym razem w Zeist.

Sukces Tilly Mózen nadal trwał bez zahamowań. Najlepszym klientem był teraz Gazendam w Deventer, na drugim miejscu Spitzers w Hadze. Podczas wizyty u rodziny w Hadze wysłała Fia swojego syna do Fa. Spitzers, by dostarczyć paczkę. Po powrocie mógł powiedzieć, że w wystawie Spitzers znajdują się nie tylko jej Tilly-Moezen, lecz także obrazy z tymi samymi motywami, ale z innym podpisem. Okazało się, że Fia to wiedziała: nie mogła na to odpowiadać i dlatego inni mieli szansę wejść w lukę. Później widziałem (w większości złe, czasem karykaturalne) imitacje różnego rodzaju z różnymi podpisami.

Nazwa Tilly Moes była także używana w innych produkcjach. Pewien H. Bellaard podpisał pastelowe rysunki nazwą Tilly Moes, a także spotkałem tę nazwę pod linoleum kogoś nieznanego. Fia nigdy nie stosowała tych technik.

Oczywiście życie w Hadze i Zeist nie mogło składać się wyłącznie z Tilly-Moezen. Fia zajmowała się także w małej mierze tworzeniem lepszych martwych natur kwiatowych pod własnym nazwiskiem Fia van Driel.

Po śmierci Nico w 1950 r. Fia miała za zadanie sama utrzymywać rodzinę. Choć jej syn (kolejno uczeń, żołnierz i student) przejął administracyjne obowiązki, wyglądało na to, że Tilly Moezen dla Gazendam i Spitzers (którzy odtąd wysyłani byli pocztą lub przez posła) będą jedynym źródłem dochodów.

Szczególnie był nastawiony do tego: Fia nie była typem podróżowania po domach handlowych w celu zdobycia klientów, jak robił Nico. Jednak klienci sami się zgłaszali. Prawdopodobnie dzięki wzrostowi ogólnego dobrobytu dawni klienci, czasem z dalekiej przeszłości, kontaktowali się, zwykle nieświadomi śmierci Nico. Willemsen w ’s-Gravenhage, zapisany przez Nico jako nowy klient, stał się przez pewien czas ważnym odbiorcą.

Latem 1950 r. Fia miała niezwykłe spotkanie: na dworcu tramwajowym w Zeist spotkała Heimana Rothschilda. Ten amsterdamski handlarz sztuką uciekł przed Holokaustem, emigrując do Ameryki. Podczas wizyty w Holandii podążał za Nikiem i, nie znając dokładnego adresu, trafił do Zeist z nadzieją. Przez półtora roku był dobrym klientem, ale jego szalone plany (chciał wyłącznie sprzedaży, chciał przeprowadzić Fia do San Francisco) spełzły na niczym. Nagle zaginął. Lata później pojawił się ponownie z Ameryki Południowej i kupił jeszcze kilka obrazów jako próbkę dla nowego skazanego projektu.

Pod koniec 1951 r. pojawił się ponownie Outhuyse. Początkowo Fia dla niego tak dobrze, jak to możliwe, tworzyła te same miejskie widoki, które Nico dostarczył (ale podpisywane jedynie Bruynesteyn lub S.Bruynesteyn), później stał się on odbiorcą jej regularnych prac.

Także pod koniec 1951 r. jej szwagier Fons Antheunissen został dobrym klientem. Miał sklep na pokładzie Willem Ruys, flagowego statku Rotterdamsche Lloyd, i ustawiał (do 1960) obrazki w swojej witrynie. Chodziło przede wszystkim o inicjały podpisane S.B.

Podczas gdy Fia nie miała problemów ze sprzedażą, a jej syn otrzymał stypendium naukowe, życie nie było jednak w cenie. Wyraźny powód był taki, że z obawy przed utratą klientów nie odważono się jej podnieść cen, a te pozostawały na poziomie prawie sprzed wojny. W cenniku z 1955 r. ceny wahają się między 4 a 25, z pojedynczym wyjątkiem 35. W zestawieniu wymieniono kategorie: Martwe natury z kwiatami; Antyczne kwiaty; Martwe natury Miejski widok; Krajobaz; Włoski krajobraz; Wnętrze gospodarstwa; Staroholenderskie wnętrze; Wnętrze kościelne.

W kolejnych latach klientela się zmieniała: stary klient Gazendam znika pod koniec 1953 r., Spitzers znikają z księgi w 1958 r. Gazendam wraca jeszcze na krótko około 1963 r.
Z kolei pojawiły się dwie inne ważne klientki: Jacques Aa, żydowski handlarz sztuką z Amsterdamu, przeżył obóz koncentracyjny i po wojnie wyjechał do Ameryki. Zmienił imię na Jack Alden i otworzył handel sztuką w Nowym Jorku (od 1968 w Nowym Orleanie). On również podążył za Niko i odnalazł właściwy adres w Zeist. Druga to Lijstenfabriek Verno (H.J. van den Noord) w Zwanenburgu, która działała jako pośrednik dla australijskiego nabywcy.
Alden od maja 1958 r., wraz z Vernem od stycznia 1960 r., kształtowali całkowity obraz pracy Fii.

Fakt, że przeważająca część jej prac po śmierci Nico trafiła za granicę, powoduje, że na rynku holenderskim nie ma ich praktycznie w ogóle. Wiem więc niewiele o przedstawieniach (poza wspomnianymi ogólnymi wskazówkami na wspomnianym cenniku) lub używanych podpisach.

Wyjątkiem jest praca dostarczona Aldenowi, zarówno z powodu pełnej korespondencji z Aldenem, jak i dlatego, że niektóre obrazy wróciły. Aby uniknąć jednostronności w jego interesie, Alden domagał się dla każdego tematu innego pseudonimu.
Ogółem 1369 obrazów w 12½ roku. Wraz z jeszcze około połowę tak dużej produkcji dla Verno, można to nazwać imponującym osiągnięciem. Ceny były wyższe niż wcześniej i wahały się między 8 a 50 guldenów.

W okresie 1950–1970 oczywiście malowała też obrazy na cele prywatne. Do wymienienia należą: dwa portrety Nico, wnętrze kościoła do własnego użytku, morze i martwa natura kwiatowa na ślub swojej siostry Berthy, trzy martwe natury z kwiatami jako prezenty przy różnych okazjach, dwa herby rodziny.

Kiedy jej syn w 1962 r. ukończył studia i objął stanowisko w Arnhem, przeprowadziła się z nim do Arnhemu. Po jego ślubie w 1971 roku razem z siostrą Nel zamieszkała w domu dla starszych w tym samym mieście.
W sierpniu 1970 r. przestała malować, częściowo ze względu na problemy ze wzrokiem. Po operacji obu oczu w 1972 r. była tak zachwycona na nowo odzyskanym wzrokiem, że jeszcze raz stworzyła dobre dzieło dla swojego syna.

Niewiele po sześćdziesiątce, 7 października 1979 r., zmarła w Szpitalu Miejskim w Arnhem.

Po śmierci Jacka Aldena jego galerią zajmował się syn Michael, a później ją sprzedano. Jednak w 1972 r. w Nowym Orleanie założył on własny, podobny interes: Michael Alden Associates, Inc.