Miggie (1988) - Fighter girl

Dziewczyna z perłą z tatuażem Mike’a Tysona: «Fighter girl». Jedno luksusowe, mieszane dzieło sztuki łączące pop-art z klasycznym sekretem sztuki!

Mieszane techniki: olej, projekt graficzny na płótnie i wysokiej jakości akryl

Bezpośrednio do zawieszenia, z certyfikatem
80x60x4 cm

Nazywam się Miguel, ale dla przyjaciół i obecnie także w świecie sztuki jestem przede wszystkim znany jako Miggie. To mój pseudonim artystyczny i także przezwisko. Urodziłem się w 1988 roku w Holandii i mieszkam w Maastricht, burgundzkim mieście na południu Holandii, blisko granic belgijskiej i niemieckiej. Międzynarodowe środowisko, w którym żyję, stanowi ważne źródło inspiracji dla mojej pracy. Codziennie mam kontakt z różnymi kulturami, stylami, ludźmi i opowieściami. Ta wszechstronność doskonale odpowiada sposobowi, w jaki patrzę na sztukę: ciekawski, wolny i bez stałych granic.

Sztuka jest od kiedy tylko potrafię sobie przypomnieć ważnym elementem mojego życia. Od najmłodszych lat rysowanie i malowanie były dla mnie naturalnym sposobem wyrażania siebie. Kiedy słowa zawodziły, obraz potrafił powiedzieć bardzo wiele. Jako dziecko rysowałem portrety, postacie z komiksów i nieskończone doodle.

Później odkryłem graffiti i sztukę uliczną. To odkrycie miało ogromny wpływ na mój sposób patrzenia na sztukę. Energia, wolność i bezpośredni język obrazowy graffiti mocno mi odpowiadały. Sztuka nie musiała dla mnie wisieć wyłącznie w muzeum lub galerii; mogła też powstać na ulicy, pośrodku społeczeństwa, między budynkami, ludźmi i codziennym życiem. Połączenie dużych form, silnych kolorów, typografii, spontaniczności i różnych warstw fascynowało mnie.

Moje zainteresowania sztuką rozwijały się dalej i ostatecznie pogłębiłem swoją pasję na Akademii Sztuk Pięknych w Maastricht. Tam dostałem możliwość rozwijania umiejętności i jednocześnie eksperymentowania z różnymi technikami, materiałami i sposobami pracy. Studia pomogły mi nie tylko stać się technicznie silniejszym, lecz także lepiej zastanawiać się nad własnym językiem obrazów i tym, co chcę jako artysta przekazać.

Mój styl

Moje obecne prace to połączenie sztuki ulicznej, kultury popularnej i współczesnej sztuki pięknej. Inspiruję się historią sztuki, popkulturą, przemianami społecznymi i przede wszystkim światem, który mnie otacza. Czasem to rozpoznawalny obraz, postać lub przedmiot, który przyciąga moją uwagę. Innym razem ideę wywołuje kolor, kształt, tekst lub przypadkowe zestawienie obrazów.

Artyści tacy jak Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons i Marcel Duchamp inspirowali mnie na różne sposoby. Jednak staram się przede wszystkim iść własną drogą. Wierzę, że sztuka nie musi pasować do jednego stylu ani jednej techniki. To właśnie łączenie różnych wpływów czyni moją pracę interesującą. Lubię poszukiwanie granic i współpracę różnych technik i materiałów.

Moje malowidła są kolorowe, ekspresyjne i często zbudowane z wielu warstw. W jednym dziele mogą łączyć się różne obrazy, wzory, teksty, struktury i detale. Czasem od razu widać, co się widzi, innym razem trzeba spojrzeć dłużej, by odkryć wszystkie elementy. To dla mnie interesujące: dzieło sztuki nie musi od razu wszystko ujawniać.

Moja inspiracja pochodzi w dużej części z kultury obrazowej, w której codziennie żyjemy. Jesteśmy otoczeni reklamą, telewizją, mediami społecznościowymi, markami, muzyką, filmami, komiksami i innymi formami kultury popularnej. Te obrazy wpływają na to, jak postrzegamy świat. Wykorzystuję elementy z tego języka obrazu i nadaję im nowy kontekst w mojej własnej pracy.

Materiały i techniki

Używam różnych materiałów i technik, łącząc je w prace mieszanych mediów. Pracuję m.in. olejem, farbą akrylową Molotow, wysokiej jakości farbą akrylową, markerami, farbami ściennymi i projektami graficznymi.

Korzystam również z elementów graficznych i reprodukcji na płótnie, gdy dodają one coś do obrazu. Łącząc techniki malarskie z formami graficznymi, drukami, tekstami i innymi warstwami, powstaje dynamiczna całość. Żaden materiał nie ma dla mnie stałej funkcji. Liczy się to, czego potrzebuje praca.

Unikalne dzieła sztuki

Każdy obraz, który tworzę, jest wyjątkowy. Uważam za ważne, aby dzieło nie było tylko dekoracyjnym obiektem, lecz także nosiło w sobie część mojej osobowości, energii i sposobu widzenia.

Moje prace wykonuję na płótnie i są gotowe do natychmiastowego zawieszenia. Każdy obraz zyskuje swój własny charakter i wygląd.

Mam nadzieję, że oglądający moje prace coś poczuje. Mogą to być podziw, rozpoznanie, ciekawość albo po prostu uśmiech. Obraz nie musi mieć dla mnie zawsze skomplikowanego przekazu. Czasem może być po prostu kolorowy, energetyczny i pozytywny. Jednocześnie pięknie jest, gdy dzieło skłania do myślenia lub zaprasza do dłuższego oglądania.

Wysyłka

Każde płótno jest starannie zabezpieczone kilkoma warstwami folii bąbelkowej i następnie opakowane w solidne, dopasowane zewnętrzne pudełko. Dzięki temu dzieło sztuki jest jak najlepiej chronione podczas transportu do nowego miejsca przeznaczenia.

Mój cel jako artysty

Dla mnie sztuka ostatecznie jest sposób ukazania idei, energii i emocji. To nieustanne poszukiwanie, w którym ciągle eksperymentuję, uczę się i odkrywam nowe rzeczy. Moja inspiracja pochodzi z przeszłości, współczesnej kultury i przede wszystkim z codziennego życia.

Nie chcę ograniczać się do jednego stylu, jednej techniki ani jednego tematu. Właśnie wolność łączenia różnych wpływów sprawia, że dalej chcę tworzyć.

Mam nadzieję, że moja sztuka wniesie coś do przestrzeni, w której się znajduje. Że przyniesie kolor, wzbudzi ciekawość, zapoczątkuje rozmowę lub po prostu wywoła dobre samopoczucie.

Dziękuję za zainteresowanie moją pracą. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje cię, poruszy, zaintryguje lub po prostu wywoła uśmiech.