Sergio Romero - NAIHAUH "XXL"

Sergio Romero — Artysta wizualny

Sergio Romero (Hiszpania, 1978) to samouk-artysta wizualny, którego praktyka artystyczna rozwija się od 2020 roku wokół abstrakcji, symboliki i eksploracji percepcji. Jego praca rodzi się z procesu intuicyjnego i eksperymentalnego, w którym gest, kolor i geometria łączą się, by tworzyć kompozycje o charakterze energetycznym i kontemplacyjnym.

Jednym z powtarzających się elementów jego języka wizualnego jest ZŁOTA PROPORCJA i ciąg Fibonacciego, wykorzystywane jako struktury kompozycyjne, które pozwalają zorganizować przestrzeń i ustanowić relacje równowagi między różnymi formami i polami koloru. Te geometrie współistnieją z procesami zbliżonymi do automatycznego pisma, gdzie artysta pozwala, by sam rozwój dzieła stopniowo określał jego wynik.

Jego uniwersum twórcze jest inspirowane medytacją, percepcją, filozofią hermetyczną i osobistymi badaniami pojęć takich jak energia, wibracja i świadomość. Te odniesienia nie mają na celu reprezentować konkretnej rzeczywistości, lecz tworzyć przestrzenie wizualne otwarte na interpretację widza.

Romero pracuje przede wszystkim w technice akrylu na płótnie, choć także stosuje techniki mieszane i różne materiały, które pozwalają mu badać transparentności, warstwy, tekstury i kontrasty chromatyczne. Jego prace charakteryzują się połączeniem struktury i spontaniczności: podstawą geometryczną dialogującą z gestami wolnymi i intuicyjnymi decyzjami.

Od początku swojej kariery prowadzi stałą produkcję i brał udział w wystawach i projektach artystycznych zarówno krajowych, jak i międzynarodowych. Jego prace były prezentowane na platformach i w przestrzeniach związanych z rynkiem sztuki współczesnej, w tym w Catawiki, a także w różnych galeriach, targach i wystawach w miastach takich jak Madryt, Barcelona, Wenecja, Berlin, Zurych, Paryż, Ateny, Palma i Dubaj.

Jego produkcja artystyczna jest szczególnie związana z kolekcjonowaniem dzieł współczesnych i tworzeniem unikalnych sztuk, w których każda kompozycja stanowi niezależne badanie koloru, formy, równowagi i percepcji.

Obecnie kontynuuje rozwijanie swojej praktyki artystycznej ze Hiszpanii, poszerzając serie abstrakcyjne i eksplorując nowe możliwości między geometrią, materią, gestem a symbolizmem.

Dzieło wraz z certyfikatem autentyczności, dostarczane na płótnie zwinięte w tubie

Dzieło stworzone ręcznie, w akrylu na płótnie i wykonane ręcznie; w żadnym wypadku SI nie modyfikuje ani nie zmienia rzeczywistości dzieła. Środowisko architektoniczne otaczające obraz na niektórych zdjęciach to makieta stworzona przez SI, która nie szkodzi ani nie modyfikuje samego dzieła, pozostając wierną absolutnej rzeczywistości.